Это скучное и выдержанное в научном стиле название на самом деле касается очень важной и насущной для любого музея искусства проблемы - привлечения детской аудитории в музей искусства в эпоху всеобщей революции в области информации. А вернее, это название показывает один из способов решения этой проблемы. Любое произведение искусства - объект, сложный для восприятия.
Понятно, что для сложной и разноуровневой аудитории не годится стандартный текст обзорной экскурсии по Картинной галерее. Мы просто обязаны пойти навстречу маленькому или молодому человеку. Основной задачей музейного педагога становится задача провести к каждому ребенку сокровища художественной культуры, пока дети способны жадно интересоваться окружающим. Но, как говорил известный педагог Шалва Александрович Амонашвили: "Если я стремлюсь проявить свою действительную любовь к детям, то я обязан сделать это в наилучших формах". Дифференцированный подход и помогает выбрать дорогу, по которой для данной конкретной категории ребят путь навстречу художественному произведению и искусству вообще будет наиболее коротким, понятным или интересным. А это значит, что реализуется и общая сверхзадача - человечек скорее и интенсивнее будет познавать себя и осваивать окружающий мир.
Попытаемся проследить, как дифференциация сначала исподволь, а затем вполне осознанно внедрялась в практику работы с детскими группами в Картинной галерее. Оговоримся сразу, что детскими мы называем группы от малышей из детских садов до учащихся лицеев, колледжей и даже студентов вузов. Такое расширенное толкование оправдано потому, что обычно все они приходят в организованном взрослыми руководителями порядке, и вот здесь важно с нашей стороны сделать встречу увлекательной - как минимум, и заинтересовать в дальнейших посещениях - как максимум.
Существует несколько возможностей в выборе способа разговора об искусстве с детьми. Первый путь начал осуществляться как продолжение уже намеченного искусствоведами направления: в виде тематических экскурсий. Однако конкретизировалась их возрастная направленность и произошла закономерная дальнейшая дифференциация внутри тем. Например, большая обзорная экскурсия самым естественным образом "родила" всем нам известное прекрасное тематическое занятие "Древнерусская живопись" по первым двум залам Галереи: "Шедевры иконописи" и "Фрески". Странно было бы не иметь в методическом портфеле такого текста, органически связанного с нашими архитектурными памятниками.
Но, уделив достойное внимание древнерусской живописи, хотелось бы и другие этапы представить не в быстрой демонстрации лучшего во время обзора, а дать возможность проникнуться своеобразием отдельной эпохи, направления. Остановиться у работ художников не самых известных, но интересных и представляющих свое время, как Сальватор Тончи, например. И сейчас такая работа ведется, уже опробованы тематические экскурсии, рассказывающие о художественной жизни 18 века, затем 19 века, где, в свою очередь, выделяется тема "Художники-передвижники". В данный момент это направление продолжается работой над темой "Русское искусство конца 19- начала 20 вв." Конечно, такие сложные темы предназначены для старшей возрастной группы.
Темы, о которых шла речь, были рождены самим построением экспозиции Картинной галереи по хронологическому принципу. Но всегда была необходимость начинать разговор об искусстве с совершенно не подготовленными в теоретическом плане детьми. Потому специально для среднего школьного возраста, когда чаще всего учителя начинают приводить классы в картинную галерею, у нас появился текст занятия "Азбука искусства". Он дает начальные представления о видах и жанрах изобразительных искусств в системе. Тема сразу стала пользоваться большим спросом, потому что учитывала возрастные особенности детей.
Интерес к разговору поддерживается во время занятия диалогическим построением беседы, разнообразием поисковых заданий, когда ребятам дается возможность самим делать мини-открытия по ходу работы. И, может быть, самым главным в нем является то, что происходит постоянное закрепление новых понятий на зрительном и вербальном уровнях, итогом которых является маленькая викторина в конце.
Дети уходят, окрыленные тем, что сложное оказалось постигаемым и не скучным. Учителя передавали, что ребята были удивлены такой встречей с изобразительным искусством и совсем с другим настроением относились к новому предложению посетить картинную галерею. А мы, собственно, и добивались того, чтобы первая встреча оставила возможность для желания продолжить знакомство.
Оказалось, что такое занятие интересно и старшеклассникам. Им мы, естественно, даем его в более глубоком варианте как "Виды и жанры изобразительного искусства". Но "Азбука искусства" вызвала интерес и в младшей школе, и даже в дошкольных учреждениях. Оказалось, что с определенными упрощениями она прекрасно подходит младшим школьникам, а вот для дошкольников пришлось разработать иное по содержанию, но с таким же эмоциональным завершением занятие "Зачем нужно искусство". Таким образом, даже на примере всего одной темы вы видите, как она расслаивалась, дифференцировалась. А в результате мы имеем 3 варианта одного занятия и новое "малышковое".
Еще одно интересное направление появилось в результате сотрудничества со школьными учителями. Мы вышли на традиционное августовское совещание педагогов и предложили им анкету, в которой сами представили возможные варианты занятий в картинной галерее, интересные разным учителям-предметникам, и просили их самих ответить встречными предложениями.
Опрос сразу же выявил темы, в которых остро нуждались предметники, например, "Андрей Рублев" для историков или сочинения по картинам разных жанров для литераторов, которые требовали непосредственного зрительного соприкосновения с произведением художника. Так появились темы, интегрированные со школьными предметами: например, занятие "Андрей Рублев" включает посещение залов древнерусской живописи в картинной галерее, показ видеофрагмента и осмотр фресок в Успенском соборе.
В этот же ряд встроилась и приспособилась к курсам культурологии интереснейшая тема "Мода и этикет", развившаяся из разработки М.Э.Шлыковой "Во всех ты, душечка, нарядах хороша…" Но мы рискнули оживить ее течение, доставая по ходу занятия из старинной бальной сумочки то флакон для нюхательной соли, то коробочку с мушками, то носовой платок с кружевами. Благодаря этим "приметам милой старины" тема стала одной из самых популярных.
Следующим большим рабочим направлением является дифференциация по уровню углубления. В 2001г. началось планомерное создание первой детской программы, которую назвали "Программой для групп художественного воспитания". Она задумывалась как трехгодичный цикл для ребят из детских художественных школ. И естественно подразумевала углубленный разговор о языке изобразительного искусства, видах и жанрах, месте искусства в жизни и т.д. А в 2003 г. начала реализовываться двухгодичная программа так называемых групп воскресного дня, рассчитанная на самых маленьких. Она приоткрывает двери в постижение таинственного мира искусства через игру, сказку, фантазирование и попытки самостоятельной изобразительной деятельности.
Сразу стало ясно, что нельзя обойтись без народного искусства, и здесь нужно сказать огромное спасибо нашему Детскому музейному центру, который позволил расширить рамки разговора о прекрасном и не упустить важного аспекта - традиций и преемственности в истории искусства. На сегодняшний день программа представляет собой несколько больших циклов. Они охватывают самые интересные страницы мировой художественной культуры, близко знакомят с русским декоративно-прикладным искусством и начальными навыками изобразительной деятельности. Программа действительно позволяет ребенку раскрыть себя не только как начинающего делать первые шаги художника, но и как маленького скульптора, дизайнера, сочинителя, артиста…
Дифференцированный подход действует и выполняет свое предназначение: мы действенно идем навстречу ребенку и стараемся делать все, чтобы он (будь то малыш или молодой человек) не только любил и понимал прекрасное, но и с удовольствием снова и снова приходил к нам в музей.
О. Гагина, научный сотрудник музея
www.museum.vladimir.ru
