|
| НОВЫЕ ПОСТУПЛЕНИЯ в библиотеке |  |
| РЕЦЕНЗИИ в библиотеке | |
| Читальный зал (полные тексты) | |
В дар ГМИРЛИ имени В.И. Даля передано уникальное издание Евангелия Ф.М. Достоевского В конце 2019 года в дар Государственному музею истории российской литературы имени В.И. Даля было передано уникальное факсимильное издание Евангелия, подаренного Ф.М. Достоевскому в Сибири в Тобольске женами декабристов Н.Д. Фонвизиной и П.Е. Анненковой, когда писатель следовал на каторгу в Омский острог. Выпустил в свет издание и инициировал передачу экземпляра в музейные фонды Аркадий Елфимов, председатель президиума Общественного благотворительного фонда «Возрождение Тобольска». В трехтом ... далее »»ный комплект, подготовленный к изданию выдающимися достоеведами В.Н. Захаровым, Б.Н. Тихомировым, заведующим отделом рукописей Российской государственной библиотеки В.Ф. Молчановым, вошли факсимиле личного экземпляра Нового Завета Ф.М. Достоевского со всеми его пометами, а также исследования и комментарии ученых к маргиналиям Федора Михайловича. Автор художественного решения издания Е.В. Валериус заключил все три тома в деревянный короб, символизирующий каторжный вагон.
Торжественная передача Евангелия состоялась после вечера-презентации книги в отделе ГМИРЛИ «Доходный дом Любощинских — Вернадских». С научным представлением издания выступили представители фонда «Возрождение Тобольска» и работавшие над книгой специалисты: А.Г. Елфимов, В.Н. Захаров, Б.Н. Тихомиров, В.Е. Валериус.
Издание Достоевского, переданное в музей накануне празднования 200-летия писателя, займет свое достойное место в коллекции ГМИРЛИ имени В.И. Даля, который готовится открыть в юбилейный год Многофункциональный музейный комплекс «Московский дом Достоевского», ряд крупных временных и постоянных экспозиций и интернет-проектов.
Вышел из печати третий «Пастернаковский сборник» В издательстве «Литературный музей» вышло собрание статей и исследований, посвященных творчеству Б.Л. Пастернака: «Пастернаковский сборник — III: статьи, публикации, воспоминания». Как и предыдущие два сборника, выпущенные в 2011 и 2013 году издательством Российского государственного гуманитарного университета, «Пастернаковский сборник — III» содержит статьи, исследования, публикации и биографические материалы, которые представляют интерес не только для историков литературы и филологов, но и ... далее »» для всех, интересующихся творчеством Бориса Пастернака и историей русской литературы ХХ века.
Авторами статей выступили современные исследователи творчества поэта, среди них сотрудники отдела ГМИРЛИ «Дом-музей Б.Л. Пастернака»: Галина Лютикова, Елена Лурье, Анна Кознова.
Большинство работ публикуются впервые, представлены вновь открытые документы.
Составители: Е.В. Пастернак, А.Ю. Сергеева-Клятис, И.А. Ерисанова, Е.Б. Лурье.
Издание можно приобрести в музейных книжных магазинах: в Доме И.С. Остроухова в Трубниковском переулке и Доходном Доме Любощинских — Вернадскихна Зубовском бульваре.
Выставка «Век реализма» в Волгоградском музее изобразительных искусств им. И.И. Машкова Год 60-летия со времени своего основания музей открывает выставкой «Век реализма». Экспозиция объединяет более 60 произведений живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, созданных русскими художниками XIX века. Среди них есть работы, практически не покидавшие музейные залы на протяжении всей истории ВМИИ, хорошо знакомые и любимые зрителем (В. Тропинин «Женский портрет», К. Маковский «Портрет неизвестной в черном платье», И. Айвазовский «Штиль на море»). В то же время, здесь е ... далее »»сть и произведения, долгое время остававшиеся недоступными для зрительской аудитории (А. Обер «Белый медведь», С. Судьбинин «Портрет рыбака»; С. Милорадович «Пейзаж», М. Нестеров «До государя челобитчики»). Проект представляет интерес для ценителей классического искусства тех, кто хочет познакомиться с главными именами и жизненными вехами русского искусства.
В. Поленов и В. Воробьев, И. Хруцкий и Л. Соломаткин, Г. Сорока и А. Куинджи: при всей непохожести судеб, их искусство объединяет особый знак времени - устремленность к реальности, отражению жизни в различных ее проявлениях. Даже самые скромные из работ, авторы которых остаются неизвестными, свидетельствуют о значительности рывка к новым измерениям жизни, сделанного 200 лет назад. Экспозиция обращает зрителя к важнейшему процессу революционной ломки представлений о назначении искусства и красоте, происходившем в нашей стране в течение XIX столетия.
Открытием стало повседневное, никогда прежде не входившее в сферу интересов искусства, занятого созданием великой, более значительной версии реальности. В произведениях, представленных на выставке зафиксированы облик русской природы, наружность современников, их неповторимые человеческие судьбы, обычаи и нравы, праздники и повседневные занятия, в которых может и не быть ничего героического или великого.
Работы, представленные на выставке, демонстрируют различные ипостаси реализма, сменявшие друг друга. В крайне упрощенном виде траекторию искусства можно обозначить как путь от классицизма к романтизму, а от романтизма- к реализму. Завершает этот пестрый этап импрессионизм, «останавливающий мгновение» ((П. Петровичев «Ледоход на Волге близ Ярославля», К. Горбатов «Струги. Великий Новгород»).
Идеей, объединяющей и возвышающей искусство этого времени становится осознание ценности личности. Портрет этого времени отличается социальной определенностью и углубленным психологизмом. Он запечатлел представителей всех сословий: дворян, мещан, представителей новой демократической интеллигенции, крестьян.
С Академией Художеств оказалась связана вся жизнь одного из лучших мастеров этого жанра начала XIX века, прекрасного физиогномиста А.Г. Варнека, автора «Портрета Тучниной». Зарождение новой, московской линии развития русского искусства связано с творчеством В.А.Тропинина. «Женский портрет» был написан мастером в Москве 1844 г., вскоре после его освобождения от крепостной зависимости.
Портрет середины века представлен работами И.Ф. Лебедева, а также учеников А.Г. Венецианова С.К. Зарянко и В.Г. Сороки. Их отличает особая тщательность воспроизведения деталей, элементов интерьера, где каждая вещь обладает собственной значимостью и создает атмосферу комфорта и уюта.
Поворот к демократическим сюжетам, к жизни народа отражен в живописных произведениях А.А. Красносельского, Л.И. Соломаткина. Теснейшая связь искусства с социальными процессами определит облик искусства второй половины XIX века.
«Завоевание» окружающей реальности определило развитие культуры второй половины века. Демократический реализм «возвращал искусство народу», создавал произведения о жизни простого человека и адресовало их ему. Центром притяжения новых художественных сил стало «Товарищество передвижных художественных выставок». Братья К.Е. и В.Е. Маковские, В.И. Якоби творчество которых представлено в Волгоградском собрании, входили в число организаторов этого общества. Искусство понималось передвижниками как средство оздоровления общества, важнейшими задачами стали изучение народной жизни, поиск реалистических методов для запечатления национального пейзажа, сцен повседневной жизни.
Насущной потребностью становится «хождение в народ», изучение русской провинции, природы, жизни простого народа и поиски нового, свободного, современного языка для обновленного содержания. Исследование до той поры «целинных» пластов действительности начиналось с накапливания наблюдений над новым жизненным материалом. На первых порах создавались произведения, далекие от обобщения. Жадный интерес к повседневности, материальности был связан и с распространением влияния философии позитивизма, натурализма. В 1870-е гг. ведущую роль в работе передвижников играл бытовой жанр, ориентированный на этнографическую точность, что демонстрируют работа Владимира Маковского «Девушка с ягодами», как и работа Николая Маковского «Пряха». Интерес к народным типажам, событийной стороне становится знаком времени и проникает во все виды искусства.
Понимание человека как части материального мира требовало развития скрупулезности письма, точности деталей. За отказом от установок Академии художеств на непременное создание прекрасного, превосходящего действительность, за вытеснением картин на легендарно-исторические темы стоял масштабный процесс демонтажа прежних иерархий и ценностей. Намеренное избегание яркости цвета, монохромность работ «новой школы», напоминающая фотографию, была связана с пониманием правдивости как документализма.
Высочайших успехов достиг в искусстве передвижников психологический портрет, в первую очередь камерный, запечатлевающий облик представителей «новой» интеллигенции. Прекрасным образцом его является «Женский портрет», бережно воссоздающий приметы внутренней жизни и строгого облика героини.
Метод критического реализма был основан на постоянном наблюдении, подробном и точном рисунке (В.Поленов «Болгарское селение, И.Шишкин). Востребованным оказывается искусство все более идеалогизированное. Жизненность для передвижников уже определяется вниманием к психологизму, необходимым видится выражение отношения художника к жизни. Принципиально важным для передвижников было обращение к острым социальным проблемам. Произведение В.Е. Маковского «Осужденный» является вариантом картины, находящейся в Русском музее. Влияние литературы изменило и облик русской скульптуры второй половины 19 века, что демонстрирует многофигурные жанровые композиции Е.А. Лансере «Возвращение с охоты», И. Гинзбурга «В бане».
Стремление видеть в первую очередь красоту и поэзию жизни обнаруживает творчество поздних передвижников, из которого постепенно уходит критический, социальный пафос. Этот пласт искусства представлен в коллекции пейзажами: Н.К. Пимоненко «Жатва на Украине», И.Е. Крачковского «Жатва при вечернем освещении», Ю.Ю. Клевера «Зимний пейзаж».
В коллекцию Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И. Машкова входят редкие, уникальные произведения как самых известных мастеров, так и художников, порой незаслуженно обойденных вниманием. Вместе они создают свою неповторимую версию развития искусства.
Выставка будет открыта до конца 2020 года.
Что читала Екатерина II для души? Комнатная библиотека Екатерины II: опыт реконструкции Музей-заповедник «Царское Село» выпустил книгу «Комнатная библиотека Екатерины II: опыт реконструкции». Это итог многолетней работы хранителя музейной коллекции «Редкая книга» Ирины Зайцевой. За каноническим образом императрицы читатель увидит личность – увлеченного исследователя, тонко чувствующей женщины, трепетной бабушки, беззаботной дачницы. Ирина Зайцева обнаружила в архивах и впервые опубликовала документы, которые позволили реконструировать Комнатную библиотеку Екатерины. До недавнег ... далее »»о времени книговеды называли это собрание мифом, так как не были известны ни численность, ни состав, ни его местонахождение. Екатерина не имела своих книжных знаков или особенностей переплета, поэтому ее книги трудно идентифицировать.
Среди представленных документальных свидетельств – собственноручные записки императрицы с перечнем необходимых ей книг; счета книгопродавцев на покупку книг, «внесенных в комнату» (т.е. заказанных ею для Комнатной библиотеки); несколько описей библиотеки, составленных в разные годы царствования Екатерины. Документы раскрывают состав собрания, источники и даты поступления книг, их стоимость, особенности переплета.
Обширная Эрмитажная библиотека Екатерины II – это часть императорской художественной коллекции. А личная библиотека царицы (сама хозяйка называла ее комнатной или домашней) формировалась в соответствии с ее личными вкусами и насущными потребностями.
– Личная библиотека Екатерины II представляет особый интерес. Собранная ею по крупицам, служившая ей рабочим инструментом и отражающая ее духовный мир, она раскрывает сущность владелицы более правдиво, чем субъективные мемуары. Публикуемый каталог порой подтверждает, а порой опровергает идентичность реальных и декларируемых императрицей интересов, вкусов и увлечений, – говорит Ирина Зайцева.
Домашняя библиотека императрицы всего насчитывала около 3 тысяч томов, одна тысяча из них находилась в ее личных апартаментах – в Агатовых комнатах царскосельской резиденции. Примерно треть составляла классика античности. Значительную часть – развлекательное чтение: 20 томов анекдотов, около 40 томов сказок. Были там и «книги вразнос» (так называли издания, которые разносили коробейники вместе с товарами ежедневного спроса), а также фривольные романы.
– Специфика этой книжной коллекции объясняется «дачным» статусом летней резиденции. Собрание книг, хранившееся в рабочем кабинете Зимнего дворца, напротив, представляло собой библиотеку, характерную не только для правителя огромной империи, но и для ученого-историка, – объясняет Ирина Зайцева.
Автор представляет Екатерину II не только как собирателя книг, но и их читателя, поэтому помимо библиографического описания приводит высказывания императрицы о книгах (из своей переписки и других сочинений). Все три раздела – архивные документы, объединенный каталог и суждения императрицы – связаны между собой перекрестными ссылками. Книга выпущена в издательстве «Дмитрий Буланин» тиражом 500 экземпляров; в ней 656 страниц.
После смерти императрицы внук Александр I подарил ее книжное собрание Царскосельскому лицею. Вскоре после 1917-го по распоряжению советского правительства лицейскую библиотеку отправили в Екатеринбург, где в 1920-м открыли университет. В 1960-х часть книг XVIII века вернули в Лицей. 99 томов из библиотеки Екатерины сегодня находятся в фондах Всероссийского музея А.С. Пушкина, остальные сохранившиеся книги – в Екатеринбурге.
Музей-заповедник «Царское Село» приступил к воссозданию библиотеки Екатерины II в Агатовых комнатах – там будут выставлены реплики ее книг.
Презентация книги «Первое слово правды» в Музее истории ГУЛАГа 25 февраля (вторник, 19:00) в Музее истории ГУЛАГа пройдет презентация книги «Первое слово правды» с участием историков Галины Ивановой, Сергея Прудовского и Олега Хлевнюка. В книге опубликован текст доклада «комиссии Поспелова» (1956 г.) с научными комментариями, а также впервые предпринято факсимильное воспроизведение подлинника доклада и ряда других документов эпохи Большого террора. В настоящее время подлинник доклада хранится в Российском государственном архиве социально-политической ис ... далее »»тории.
В презентации примут участие известные российские историки Г.М. Иванова, С.Б. Прудовский, О.В. Хлевнюк. С позиций современного научного знания они затронут конкретно-исторические проблемы общественно-политической жизни советского общества, связанные с работой «комиссии Поспелова» и подготовкой «секретного» доклада Н.С. Хрущева на ХХ съезде КПСС.
В презентации участвуют:
Галина Иванова – доктор исторических наук, заместитель директора Музея истории ГУЛАГа по научной работе
Сергей Прудовский – историк-исследователь
Олег Хлевнюк – доктор исторических наук, профессор МГУ и ВШЭ, ведущий научный сотрудник Международного центра истории и социологии Второй мировой войны и ее последствий.
Бесплатно.
12+
http://gmig.ru/events/prezentatsiya-novoy-knigi-pervoe-slovo-pravdy-izdannoy-muzeem-istorii-gulaga-sovmestno-s-rgaspi/|Регистрация
Презентация книги Михаила Бару "Мещанское гнездо" в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме 28 февраля 18:30 Малый зал Любить нашу родину по-настоящему, при этом проживая в самой ее середине (чтоб не сказать – глубине), – дело непростое, написала как-то Галина Юзефович об авторе, чью книгу мы представим в музее 21 февраля. И с каждым годом и с каждой изданной книгой эта мысль делается все более верной и – грустной?.. Михаил Бару, лауреат премии им Исаака Бабеля (2019), родился в 1958 году, окончил МХТИ, работал в Пущино, защитил диссертацию и, несмотря на растущую популярно ... далее »»сть и убедительные тиражи, продолжает работать по специальности, любя химию, да и не слишком доверяя писательству как ремеслу, способному прокормить в наших пенатах.
Если про Клода Моне можно сказать, что он пишет свет, про Михаила Бару можно сказать, что он пишет – тишину. Во всяком случае, когда читаешь его миниатюры, белый шум, сопровождающий тебя всю жизнь, куда-то исчезает, начинаешь дышать глубже и словно заворачиваешься в невесомое и теплое одеяло. Дача, деревня, печка – и рецепт рябиновки, летний вечер в городе, специальные музейные старушки – и тут же рассказ о том, что было бы, женись Александр Сергеевич не на Наталье, а на Анне Николаевне... Путешествие, которое можно начать в любую минуту и с любого места.
Стоимость билета 200 руб., льготный билет 100 руб.
Вышел в свет альбом «Исаакиевский собор в фотографии. Вторая половина XIX– начало XX века» Вышел в свет альбом «Исаакиевский собор в фотографии. Вторая половина XIX– начало XX века» Это результат сотрудничества ряда отечественных и зарубежных библиотек, архивов и частных коллекционеров: Государственный музей-памятник «Исаакиевский собор», РОСФОТО, Комитет по государственному контролю, использованию и охране памятников истории и культуры (Санкт-Петербург), Государственный Эрмитаж, Государственный Русский музей, Государственный исторический музей, Государственный музей истории Санкт ... далее »»-Петербурга, Управление королевской коллекции (Лондон), Королевская обсерватория Эдинбурга, Институт истории материальной культуры Российской академии наук, Российская национальная библиотека, Рейксмузеум, Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств, Государственный музей политической истории России, П. Хорошилов, О. Плюшков, К. Кузьмичев, А. Классен, А. Аадеев, В. Елкин.
Государственный музей-памятник «Исаакиевский собор» и Государственный музейно-выставочный центр «РОСФОТО», инициировавшие этот большой историко-художественный проект, с помощью издательства «А–Я», представляют публике издание, в котором помещены почти 140 редчайших фотографий, из которых многие публикуются впервые.
Руководитель проекта и научный редактор издания – Ю.В. Мудров, директор Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор», почетный член Российской академии художеств.
Автор проекта и составитель – А.В. Максимова, директор выставочных и издательских программ РОСФОТО.
В книге-альбоме помещены статьи Ю.В. Мудрова, А.В. Головановой, К.В. Кузьмичевой.
Уникальный альбом вышел на русском и английском языках.
Презентация книги «Марина Цветаева. В лучах рабочей лампы. Собрание поэтических переводов» 11 февраля в 19.00 в Доме-музее Марины Цветаевой состоится презентация книги «Марина Цветаева. В лучах рабочей лампы. Собрание поэтических переводов», подготовленной нашим музеем совместно с издательством «Бослен» при поддержке Института перевода. В презентации примут участие авторы и создатели книги, а также приглашенные эксперты. Долгожданная презентация уникальной книги, работа над которой велась несколько лет. - В издании собраны все поэтические переводы Марины Цветаевой, выявленные ... далее »»на сегодняшний день.
- Двадцать три из них публикуются впервые!
- Книга иллюстрирована страницами черновых и беловых рукописей Цветаевой, большинство из которых публикуется впервые.
Переводы – важнейшая составляющая творческого опыта и наследия Марины Цветаевой. В настоящем издании собраны все ее поэтические переводы, выявленные на сегодняшний день. Издание позволяет проследить хронику «трудов и дней» поэта-переводчика. Каждому автору предпосылается вступительная статья, раскрывающая биографические обстоятельства Цветаевой на момент выполнения ею того или иного перевода. Все тексты, за некоторыми специально оговоренными исключениями, печатаются en regard: перевод – оригинал. В книгу включены также исследовательские статьи о Цветаевой-переводчике и связанные с ее переводческой работой документы.
Издание вводит в научный оборот неизвестные факты биографии Цветаевой, имена прежде не установленных авторов, целый ряд неопубликованных текстов.
Для филологов, переводчиков, литературоведов и широкого круга читателей, интересующихся жизнью и творчеством Марины Цветаевой.
Издание подготовлено научными сотрудниками Дома-музея Марины Цветаевой и приглашенными исследователями.
Авторский коллектив: А. Акилли, Л.А. Викулина, К.А. Григорьева, Е.Б. Коркина, Т.Ф. Нешумова, В.С. Полилова, А.И. Попова, Р. Русев.
Автор дизайн-макета книги – Светлана Дударчик.
Все автографы, включенные в издание, предоставлены Российским государственным архивом литературы и искусства. Также в сборнике использованы материалы из Государственного музея В.В. Маяковского и Библиотеки Исследовательского центра Еврейского музея и центра толерантности.
От составителя, Елены Баурджановны Коркиной:
Издание полного (на сегодняшний день) собрания поэтических переводов Марины Цветаевой закрывает если не совсем белое, то весьма белесоватое пятно в области изучения поэтического творчества Марины Цветаевой и его законов. И мы приглашаем читателя самого стать исследователем, «в лучах рабочей лампы» которого окажутся три раздела нашей книги.
В первом представлены поэтические переводы Цветаевой, параллельно с которыми мы поместили оригинальные тексты. Для читателя, владеющего соответствующим иностранным языком, безусловно, представит особый интерес сравнение оригинального текста и перевода. Однако и тем, кто не владеет, например, идиш или ляшским, параллельное изучение текстов позволит буквально увидеть работу поэта с текстом: сохранение размера оригинала или изменение ритма и строфы, сохранение, сокращение или даже, наоборот, расширение текста перевода в сравнении с оригиналом и т. д. В конце каждого блока переводов приводится автограф из рабочих тетрадей Цветаевой, по которому читатель сможет проследить весь процесс черновой работы над переводом. В трех отдельных случаях, когда мы не располагаем рукописью, приведена первая публикация перевода.
Все переводы представлены в хронологическом порядке их создания, каждый раздел предваряет вступительная статья, где впервые описываются обстоятельства встречи Цветаевой с произведениями того или иного поэта, история ее работы над переводами, попутные мысли, которые она формулирует по ходу работы в своих тетрадях и которые заслуживают подробного рассмотрения и представляют особенный интерес. С учетом многообразия авторства представленных текстов для удобства читателя все тексты Цветаевой выделены полиграфически, что словно объединяет их в повествование от первого лица.
Думается, открытием для читателя станет и раздел «Публикации».
В нем мы поместили следующие документы:
- четыре перевода (Маяковского, Мандельштама, Эренбурга, Цветаевой), опубликованные в 1922 году в бельгийском авангардном журнале «Lumiere» без подписи переводчика, но авторизованные как принадлежащие Цветаевой в сопроводительном письме Эренбурга издателю;
- письмо Цветаевой к Андре Жиду, в котором она в январе 1937 года подробно разъясняет свой метод работы над пушкинскими переводами (оригинал письма впервые опубликован в 1992 году в сборнике парижской конференции «Песнь жизни»);
- стенограмму обсуждения переводов стихотворений А. Мицкевича в Гослитиздате 30 января 1941 года, в котором приняла участие Цветаева (документ был размещен в 2016 году на сайте Дома-музея Марины Цветаевой).
Раздел «Статьи», наряду с трудами известных ученых, чьи работы стали по истечении времени классикой жанра, включает начатые в ходе подготовки этой книги исследования, в которых сделан целый ряд открытий и опубликованы интереснейшие архивные материалы.
Все публикуемые в настоящем издании тексты сверены с архивными рукописями Цветаевой и с первыми журнальными публикациями.
Вход бесплатный, по предварительной регистрации. 12+
http://dommuseum.timepad.ru/event/1245077/|Регистрация_по_ссылке.
Ждем вас 11 февраля 2020 года в концертном зале Дома-музея Марины Цветаевой по адресу: Москва, Борисоглебский пер., д. 6, стр. 1.
Тел.: +7 (495) 695 35 43
D.S.M. / Д.П. Святополк-Мирский: Годы эмиграции, 1920–1932 Презентация книги Михаила Ефимова в Музее Анны Ахматовой 13 февраля 18:30 Книга Михаила Ефимова посвящена выдающемуся историку литературы и литературному критику кн. Дмитрию Петровичу Святополк-Мирскому (1890–1939) в период его эмиграции (1920–1932). Впервые в российской филологической науке представлен систематический аналитический обзор главных трудов Святополк-Мирского по истории русской литературы, написанных по-английски, а также описана эволюция его литературно-критических и ли ... далее »»тературно-теоретических взглядов.
Книгу представит автор – Михаил Ефимов, один из ведущих российских специалистов в сфере изучения творческого наследия и биографии Д.П. Святополк-Мирского.
Выход издания приурочен к 130-летию со дня рождения Д.П. Святополк-Мирского, которое отмечается в 2020 году.
Издательство Пушкинского Дома; Нестор-История, 2019.
Вышел в свет сборник документов "Петергоф в Великой Отечественной войне: 1941-1945" Вышел в свет сборник документов "Петергоф в Великой Отечественной войне: 1941-1945", издание которого приурочено к Году памяти и славы. В сборнике представлено более 500 документов из 22 архивохранилищ России, Украины, США, Германии, Финляндии. Подобное комплексное научное издание осуществляется музеем впервые. Двухтомная книга включает в себя разделы, посвященные вопросам эвакуации музейного имущества, боевым действиям на территории Петергофа и его оккупации немецкими войсками, первым мероп ... далее »»риятиям по восстановлению дворцово-паркового ансамбля после освобождения. В сборник вошли редкие фотографии из государственных и личных архивов, многие из которых публикуются впервые. Издание готовилось сотрудниками музея-заповедника в течение нескольких лет.
Презентация сборника документов «Петергоф в Великой Отечественной войне: 1941-1945» состоится 14 февраля в 17:00 в Европейском университете (Гагаринская ул., д. 6/1, А, Санкт-Петербург).
Аккредитация до 13:00 12 февраля (просьба прислать паспортные данные и контактный телефон на адрес: pr@peterhofmuseum.ru)
Издание альбома «Манизер. Династия художников» Государственный художественный музей Ханты-Мансийского автономного округа - Югры ведет активное сотрудничество с ведущими музеями России, российскими и зарубежными издательствами с целью популяризации коллекции русского искусства, хранящейся в г. Ханты-Мансийске, и включению его в общемировое культурное пространство. В начале этого года в музей поступил объемный двуязычный альбом «Манизер. Династия художников», изданный в 2019 году Международным союзом немецкой культуры при поддержке посоль ... далее »»ства Федеративной Республики Германия. Государственный художественный музей принял участие в данном издании публикацией произведения Генриха Манизера «Христос и Иуда», 1913 г.
Генрих Матвеевич Манизер (1848–1925), известный русский художник и родоначальник творческой династии родился в г. Мемель (Пруссия), закончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где его учителями были Василий Перов, Аполлон Мокрицкий и Евграф Сорокин. В период учебы его живопись и рисунок неоднократно отмечались серебряными и золотыми медалями. По окончании училища Генрих Манизер поступил в Императорскую Академию художеств, которую закончил с присвоением малой золотой медали. Еще студентом участвовал в росписи Храма Христа Спасителя в Москве. С начала 1880-х годов и до 1917 года преподавал живопись и рисунок в Центральном училище технического рисования, основанном бароном А. Л. Штиглицем. За прямоту и строгость его любили и уважали ученики. Очень требовательным был художник и к себе, виртуозно владея живописной и акварельной техниками, не любил шик и ловкачество в искусстве.
К темам евангельского цикла художник обращался неоднократно. Произведение «Христос и Иуда», созданное художником в 1913 году, не иллюстрирует конкретный текст четвероевангелия, но соотносит человека с важными вопросами совести и предопределения. Глубокий психологический образ Христа, наклонившего голову над усталым, забывшимся сном человеком, стоит в ряду лучших трактовок в русском искусстве. Лежащего человека условно принято считать Иудой, хотя сам автор не оставил на холсте названия картины. Это может быть и измученный апостол Петр, на что указывает пурпурный плащ-гиматий поверх белой туники, ведь это облачение первого епископа христианской церкви.
В настоящее время картина экспонируется в залах Государственного художественного музея. Приглашаем всех любителей искусства на встречу с шедевром!
Надежда Сухорукова, главный хранитель музейных предметов
Презентация книги «Усадьба и дача в русской литературе XIX–XXI вв.» 4 февраля 2020 г. в 16:00 в Доме И.С. Остоухова в Трубниках (отдел ГМИРЛИ имени В.И. Даля) состоится презентация книги доктора филологических наук О.А. Богдановой «Усадьба и дача в русской литературе XIX—XXI вв.: топика, динамика, мифология» (М.: ИМЛИ РАН, 2019). В книге впервые представлена панорамная картина российского литературного «усадьбоведения» в теоретическом и конкретно-текстуальном осмыслении. В основу исследования положена ключевая для литературоведческого освоения феномена русск ... далее »»ой помещичьей усадьбы категория «усадебного топоса». Обобщающий характер монографии обусловил хронологическое рассмотрение обращений к усадьбе и даче в русской литературе XIX—XXI вв. В разделе, посвященном русской классике, в первую очередь анализируются усадебные тексты Ф.М. Достоевского как писателя, оказавшего бесспорно определяющее влияние на проблематику и поэтику литературы Серебряного века и в то же время почти неизученного в аспекте усадебно-дачной тематики.
Основное внимание в книге уделено первой трети XX в. как времени создания «усадебного мифа» и начала осознания выдающейся роли «усадебной культуры» в России, прерванного на долгие советские десятилетия. Возрождению и модификациям усадебно-дачной темы в постсоветскую эпоху посвящен последний раздел монографии.
Ведущий: П.Е. Фокин.
Вход свободный
Москва, пер. Трубниковский, 17
+7 495 695-46-18
Презентация книги "Архитектурный атлас Гатчины до 1917 года" 14 февраля в 16.00 в Государственном историко-художественном дворцово-парковом музее-заповеднике "Гатчина" состоится презентация книги А. Белик "Архитектурный атлас Гатчины до 1917 года". В атласе представлены чертежи, планы построек города Гатчина, хранящиеся в фондах музея и Российском государственном историческом архиве. В подготовке издания участвовали научные сотрудники музея-заповедника "Гатчина" Астаховская С.А., Рыженко И.Э., Фарафонова А.Н. Для участия в презентации необходимо ... далее »»зарегистрироваться: на электронный адрес vhod@gatchinapalace.ru отправить ФИО, телефон, e-mail, место работы.
Вход для публики осуществляется с 15.30.
Презентация состоится на 3 этаже Центрального корпуса Гатчинского дворца
Вышел в свет научный каталог дальневосточного металла из собрания Музея-заповедника «Царское Село» Музей-заповедник «Царское Село» подготовил и издал научный каталог дальневосточного металла из своего собрания - «Декоративный металл и буддийская пластика Китая и Японии XVII - начала XX века» (автор - главный специалист по издательской деятельности Марина Лебединская). Значительная часть предметов публикуется впервые. Каталог рассказывает об уникальной коллекции предметов декоративно-прикладного искусства из металла, историческая часть которой находилась в Китайском зале Екатерининского (т ... далее »»огда Большого Царскосельского) дворца с конца XVIII века и пополнялась до 1861 года. В издание включены и вещи из Александровского дворца — Николай II привез их из своего путешествия на Восток или принял как подарок дипломатических миссий.
- Эта коллекция представляет интерес как с исторической, так и с художественной точек зрения. Историческое собрание дальневосточного металла состоит из произведений в основном китайского происхождения периода правления династии Цин (1644–1911). Это бронзовая пластика конца XVII - начала XVIII века, которую можно разделить на две категории: курильницы и подсвечники в виде животных с наездниками и птиц и образы буддийских божеств и святителей. Другие произведения выполнены в традиционных техниках -перегородчатой и расписной эмали на меди и бронзе, - говорит Марина Лебединская.
Восемь предметов из исторической коллекции (в технике перегородчатой эмали) происходят из Александровского дворца. Это две китайские бронзовые коробки попурри для сухих благовоний с резными нефритовыми крышками из кабинета Николая II, две японские парные напольные вазы из Портретного зала и три курильницы из Мавританской уборной.
Помимо художественной ценности, эти вещи имеют большое мемориальное значение — как предметы, подаренные лично императору Николаю II и украшавшие его любимый Александровский дворец. Из Палисандровой гостиной императрицы Александры Федоровны происходит японская вазочка с изображением ирисов. Во время оккупации ее вывезли как трофей, а в 2014 году супруги Хармзен из Мюнхена — потомки военнослужащих германской армии — вернули раритет в музей. К счастью, практически всю коллекцию дальневосточного металла удалось эвакуировать в 1941 году.
После завершения воссоздания интерьеров Александровского дворца и личных комнат Екатерины II в Зубовском флигеле Екатерининского дворца мемориальные предметы из этой коллекции вернутся на свои исторические места.
Творческий вечер Александра Кушнера. Презентация новой книги «Посещение» Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме 30 января 18:30 Большой зал «Посещение» – так назвал свое избранное Александр Кушнер, и стихотворение, открывающее книгу, начинается со слов: «Я тоже посетил…». Перекличка с Пушкиным здесь закономерна, Кушнер опирается на традицию русской поэзии XIX–XX веков. «Лирика Кушнера, – пишет в статье о нем Андрей Арьев, – есть связующая и непорываемая нить с интимным содержанием русской литературы в целом». Мотивы и поводы для стихов у ... далее »»Кушнера необычайно разнообразны. О чем бы ни подумал любящий стихи читатель Кушнера, он всегда может вспомнить его строки на ту же тему. И при всем тематическом разнообразии поражает единство кушнеровской поэтики. Если сравнить его первую книжку «Первое впечатление» (1962) с замыкающей избранное книгой «Над обрывом» (2018), то при всем очевидном различии в них есть нечто общее. Это общее – своеобразие душевного мира поэта. Его можно узнать по одной строфе (и даже строке).
«Поэзия суть существование души, ищущее себе выход в языке, и Александр Кушнер – тот случай, когда душа обретает выход» (Иосиф Бродский).
Представление книги «Блокадные после» в Музее Анны Ахматовой Ко Дню снятия блокады Ленинграда 24 января 18:30 Культуролог и авторитетный исследователь ленинградской блокады Полина Барскова инициировала размышления о посткатастрофическом состоянии Ленинграда и ленинградцев. Сборник посвящен изучению послеблокадного момента в культуре и истории. Его авторы задаются вопросами: как воспринято было окончание блокады? когда наступил (и наступил ли) ее конец? происходящее в городе и в людях после блокады не есть результат блокады? что такое «блокадная па ... далее »»мять»?
Темы, поднятые в книге:
сложнейшая творческая и биографическая коллизия – «разрыв» между Ахматовой и ее городом и мучительная попытка восстановления их отношений;
ощущение травматической материальности послеблокадного мира поэта Ольги Берггольц и философа Якова Друскина;
разврат, произведенный блокадой в душах «привилегированных» детей бонз блокадного города;
«ритуальная» казнь немцев как неясный символ;
историческая урбанистика Анатолия Каплана;
различные версии «архитектуры памяти»;
чувство стыда и одиночество выжившего.
В вечере принимают участие авторы статей: Вадим Басс, Наталья Громова, Валерий Дымшиц, Никита Елисеев, Алексей Павловский, Татьяна Позднякова, Нина Попова, Валерий Шубинский. Составитель и автор вступительной статьи Полина Барскова. Ведет встречу Наталия Соколовская.
Издательство АСТ. Москва, 2019.
Презентация издания «Черная книга. Дневники гвардейского офицера В.С. Савонько. 1899-1909» 15 января в 16.00 в Главном здании Российской национальной библиотеки (С.-Петербург, Садовая ул., 18) состоится презентация издания "Черная книга. Дневники гвардейского офицера В.С. Савонько. 1899-1909". Впервые будут представлены дневники гвардейского офицера-артиллериста Владимира Степановича Савонько (18.09.1877-31.07.1937), хранящиеся в фондах РНБ. Будучи человеком дисциплинированным, наблюдательным, и не лишенным литературного дара, Савонько вел записи почти каждый день, фактически соз ... далее »»давая летопись лейб-гвардии 1-й артиллерийской бригады за 1899-1909 гг.
Дневники - это бесценный источник истории повседневной жизни гвардейского Петербурга. В них отразились особенности мировоззрения гвардейских офицеров в последние годы существования царской России. Владимир Савонько сумел описать уклад службы и быта "старой гвардии", которая являлась элитой императорских вооруженных сил. Автор оставил колоритные портреты своих сослуживцев, представителей генералитета и членов императорской фамилии, коснулся и взаимоотношений в среде офицеров, которые нельзя проследить по другим источникам.
На страницах дневника зафиксированы личные впечатления от учебных стрельб, высочайших смотров, огромное количество мелочей, составлявших повседневную жизнь гвардейской артиллерии.
Дневник содержит и материалы для исследователей своеобразного офицерского фольклора, характерного для войск столичного гарнизона.
Материалы дневников впервые вводятся в научный оборот и представляют интерес, как для специалистов, так и любителей истории.
В презентации примут участие заведующий Отделом рукописей РНБ, доктор исторических наук Алексей Алексеев, профессор Института истории СПбГУ, доктор исторических наук Кирилл Назаренко, научный сотрудник Отдела рукописей РНБ, кандидат исторических наук Мария Смирнова, генеральный директор издательства "Индрик" Кирилл Вах.
Презентация книги Виктора Есипова «Пушкин и Николай I…» Дом-музей Б.Л. Пастернака 12 января 2020 г., 16:00 К Году Пастернака в Переделкине Поэт и власть. «Пушкин и Николай I. Хроника отношений» О новой книге, построенной исключительно на документальной основе, рассказывает автор — литературовед Виктор Есипов (Вогман). В 2019 году вышла книга Виктора Есипова (Вогмана) «Пушкин и Николай I. Хроника отношений». В книге воссоздается сложный и порой противоречивый облик поэта, который кому-то может представиться весьма неожиданным, как ... далее »»весьма неожиданным может оказаться и облик сурового монарха.
Хроника отношений Поэта и Царя рассматривается исключительно на документальной основе. Это расположенные в хронологическом порядке извлечения из переписки поэта с друзьями, знакомыми и официальными лицами, содержащие упоминания Николая I, а также извлечения из дневников Пушкина, выбранные по тому же принципу. Кроме того, в работе используются следующие исторические материалы и документы: «Процесс декабристов», «Выписки из писем Графа Александра Христофоровича Бенкендорфа к Императору Николаю I о Пушкине», «Дела III Oтделения собственной Е. И. В. канцелярии об А.С. Пушкине», «Завещание Николая I сыну».
Виктор Есипов (Вогман) — литературовед и поэт, старший научный сотрудник ИМЛИ РАН.
Стоимость: 50 руб.
Переделкино, ул. Павленко, 3
+7 495 934-51-75
Презентация «Поэтического календаря Бориса Пастернака» Дом-музей Б.Л. Пастернака 5 января 2020 г. в 16:00 От «Февраля» — к «Единственным дням» К Году Пастернака в Переделкине К юбилею Пастернака в 2020 году издательство «Б.С.Г.-Пресс» выпустило удивительный календарь, который словно в наследство оставил нам сам Пастернак. Ведь всю его поэзию пронизывают стихи, обозначающие смену времен года, даже месяцев, рисующие детально (и удивленно, невероятно свежими глазами) особенности явлений природы: грозы, оттепели, капели, инея, рассвета, ... далее »»заката — в Москве и Подмосковье, в Переделкине…
Редактор: Максим Амелин
Составитель и автор сопроводительного текста: Наталья Иванова
Художник: Андрей Рыбаков
Подбор архивных материалов осуществил Петр Пастернак
Календарь выпущен на русском и английском языках, большинство переводов — новые.
На вечере календарь представят Наталья Иванова и Петр Пастернак.
Стоимость: 50 руб.
Переделкино, ул. Павленко, 3
+7 495 934-51-75
Даниил Хармс глазами современников. Воспоминания. Дневники. Письма Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме 25 декабря, 18:30 30 декабря – день рождения Даниила Хармса. В преддверии праздника издательство «Вита Нова» представит в музее новую книгу «Даниил Хармс глазами современников. Воспоминания. Дневники. Письма». Новое издание – своего рода путеводитель по жизни и творчеству Хармса. В книге собрано более восьмидесяти текстов: воспоминания родных, друзей и знакомых, созданные в разные годы, фрагменты их переписки и дневников, характеризующие яркую ли ... далее »»чность поэта. Многие материалы публикуются впервые по архивным источникам (воспоминания и письма О.В. Рисса, М.В. Малич, Я.С. Друскина, Н.Б. Шанько, А.В. Разумовского и др.), некоторые записаны специально для настоящей книги (А.Г. Траугот, К.В. Грицын). Большинство других текстов ранее были воспроизведены только в периодике или в малотиражных научных сборниках и никогда не выходили под одной обложкой.
Издание включает в себя постраничный историко-литературный комментарий и аннотированные указатели – упоминаемых лиц, упоминаемых произведений Хармса и предметный указатель. Уникальный иллюстрационный ряд составляют более 450 фотографий, рисунков, печатных изданий и документов, многие из которых воспроизводятся впервые. Богато представлена иконография Даниила Хармса.
Даниил Иванович Хармс (1905–1942) – знаковая фигура уникальной формации литературного авангарда, существовавшей в Ленинграде во второй половине 1920-х и 1930-е годы. Хармс не только создал поразительный по своему своеобразию художественный мир, но был организатором ряда творческих объединений. Самым знаменитым его проектом стало ОБЭРИУ, давшее имя для характеристики целого литературного направления. Значение творчества Хармса выходит далеко за рамки художественного эксперимента своей эпохи, его произведения оказали огромное влияние на литературу и театр второй половины XX века и остаются актуальными по сей день.
Презентация собрания сочинений Зинаиды Гиппиус в Музее Серебряного века Музей Серебряного века приглашает 19 декабря в 19:00, третий этаж, на презентацию шестнадцатого дополнительного тома собрания сочинений Гиппиус З.Н. «Он и мы: Дмитрий Мережковский. Его жизнь, его работа». -М.: Издательство «Дмитрий Сечин», 2019. Книга мемуаров Зинаиды Гиппиус, написанная ею после смерти мужа, была издана секретарем Мережковских В.А. Злобиным в Париже в 1951 году. Опубликованный Злобиным текст отличается от автографа книги, хранящегося в Российской государственной библио ... далее »»теке. Из текста Гиппиус были исключены отдельные эпизоды, отредактированы характеристики современников, изъяты некоторые отрывки. В Т. 16 (дополнительном) исследователями Р.А. Городницким и А. И. Серковым представлен текст рукописи Гиппиус, который хранится в Москве. Значительный объем книги составляют комментарии. В приложении воспроизведен текст издания 1951 года без изменений, в предисловии к книге — детальная история рукописи.
Первая презентация книги состоялась в Институте мировой литературы имени А.М. Горького РАН и была принята научным сообществом как ценное и сенсационное издание, в котором восстановлена авторская воля.
Книгу представят историки Роман Александрович Городницкий и Андрей Иванович Серков, осуществившие подготовку текста З.Н. Гиппиус к печати. Также на презентации выступит Дмитрий Ефимович Сечин, генеральный директор издательства «Дмитрий Сечин».
Презентация проходит в Музее Серебряного века в рамках программы к выставке «„Мне нужно то, чего нет на свете…“. Зинаида Гиппиус. К 150-летию со дня рождения»: www.museum.ru/N74330
Вход свободный.
Презентация изданий Института литературы (Краков) 21 декабря в 18:00 в Музее Анны Ахматовой (Галерея «Сарай») состоится презентация русских переводов двух изданий, представляющих трех польских поэтов: признанных классиков (Збигнева Херберта и Тадеуша Ружевича) и нашего современника (Яна Польковского). Первая из книг – монография Юзефа Рушара «Солнце республики: римская цивилизация в поэзии Збигнева Херберта» – посвящена особенностям воплощения темы Древнего Рима (а точнее, европейского мифа о Древнем Риме) в творчестве Збигнева Херберта, од ... далее »»ного из главных польских поэтов XX века. Монография вышла в Издательстве Ивана Лимбаха.
Вторая книга, опубликованная на польском языке в 2019 году, – «Беседы с Ружевичем» Яна Польковского – представляет собой поэтическую перекличку современного польского поэта с еще одним поэтическим титаном XX века. Это первая публикация в рамках новой серии современной польской поэзии «Лирика и метафизика», тексты в сборнике расположены парами – каждое стихотворение Ружевича сопровождается ответом Польковского. Поэтический сборник вышел в издательстве Baltrus.
Оба издания подготовлены в рамках сотрудничества с польским Институтом литературы. Книги представят Юзеф Рушар, Ян Польковский и Анатолий Ройтман.
Об авторах:
Юзеф Рушар – кандидат гуманитарных наук, и.о. директора Института литературы. Главный редактор журнала «Nowy napis» («Новая надпись»), литературный критик, историк литературы и издатель. Автор книг «Сторож брату моему. Принцип ответственности в лирике Збигнева Херберта», «Солнце республики. Римская цивилизация в творчестве Збигнева Херберта», «Стертый абрис римских монет. Экономика как литературная тема, «Мене, текел, фарес. Образы Бога в творчестве Тадеуша Ружевича».
Ян Польковский – поэт, прозаик, публицист, общественный деятель. Основные поэтические публикации последних лет: «Кантус», «Тень», «Голоса», «Горький час», «Шествие духов», «Беседы с Ружевичем». Награжден Офицерским крестом Ордена возрождения Польши за выдающиеся заслуги в области развития польской культуры и литературного труда.
Поэтические переводы из сборника «Беседы с Ружевичем» и стихотворений Збигнева Херберта выполнены Анатолием Ройтманом, награжденным Кавалерским крестом Ордена заслуг Республики Польша. Монография «Солнце республики», вступительное слово и послесловие к «Беседам Ружевича» переведены Екатериной Стародворской, аспиранткой Университета им. А. Мицкевича в Познани и сотрудницей Иркутского государственного университета.
Презентация книги Петра Гордеева "Государственные театры России в 1917 году" 18 декабря в 19.00 в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства известный историк, доцент кафедры истории Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена Пётр Николаевич Гордеев представит коллегам и широкой публике только что вышедшую в свет книгу "Государственные театры России в 1917 году". Новый научный труд будет интересен специалистам по политической истории России, историкам русского театра, а также всем, кто увлечен недавним прошлым нашего О ... далее »»течества.
Презентация книги "Государственные театры России в 1917 году" состоится там, где находится сердце исследуемого предмета - в кабинете директора бывшей Дирекции императорских театров, а ныне концертном зале Музея театрального и музыкального искусства. Пётр Гордеев рассматривает картину жизни государственных (бывших императорских) театров в период между Февральской и Октябрьской революциями как составную часть политической истории России. В фокусе исследовательского интереса - общественные страсти, яркость которых порой не уступала лучшим образцам драматургии.
На основании большого массива источников, значительная часть которых впервые вводится в научный оборот, автор изучил ход революционного процесса в театральном ведомстве, попытки самоорганизации в артистических коллективах и (впервые в историографии) среди технического персонала театрального ведомства. В книге исследованы более-менее безуспешные поиски революционного репертуара и запреты на произведения, порождаемые самопровозглашенной революционной цензурой; рассмотрены "личные стратегии" ряда сценических деятелей и их политические взгляды; уделено внимание повседневной жизни театров в 1917 году. В научном труде 856 стр., работа над ним велась в течение 8 лет с использованием материалов более двадцати архивов и музеев, в том числе Отдела рукописей и Фотофонда Музея театрального и музыкального искусства.
Пётр Николаевич Гордеев в 2003 году закончил с отличием исторический факультет Санкт-Петербургского государственного университета, в 2007 году защитил там же кандидатскую диссертацию "Кронштадтский Совет рабочих и солдатских депутатов в марте - октябре 1917 года". С 2007 года работает в Российском государственном педагогическом университете им. А.И. Герцена, доцент кафедры истории. Область научных интересов: история театра, Министерства императорского двора, российская революция 1917 года. Автор около сотни научных работ, в том числе в журналах "Вопросы истории", "Российская история", "Русская литература" и др. Проводит экскурсии по Петербургу и всей России, выступает на радио и телевидении в передачах исторической и краеведческой тематики.
Вход на презентацию книги "Государственные театры России в 1917 году" бесплатный.
Балет Большого театра в книге художника На выставке в Эрмитаже представлена серия из четырех новых книг, созданных в рамках совместного проекта с Государственным академическим Большим театром России и посвященных русскому классическому балету. Это восьмая монографическая выставка издательства «Редкая книга из Санкт-Петербурга» в Государственном Эрмитаже. Издательство принимало также участие в эрмитажных выставочных проектах. В коллекции музея хранится около тридцати нумерованных экземпляров книг. Идея этого проекта появилась в ... далее »» 2013 году. Оригинальность концепции заключается в представлении рукописных партитур или их факсимиле в сочетании с иллюстрациями к постановкам знаковых балетов Большого театра, выполненными в оригинальных авторских техниках специально для этого проекта современными художниками.
В проект вошли балеты П.И. Чайковского «Лебединое озеро» с 23 литографиями всемирно известного художника Юрия Купера, «Спящая красавица» с 19 рисунками признанного живописца, сценографа и графика Марины Азизян, а также два издания балета «Спартак» А.И. Хачатуряна — с 18 рисунками народного художника Грузии Мамиа Малазониа и 15 гелиогравюрами Юрия Купера. Каллиграфические нотные партитуры исполнил художник-каллиграф – Денис Лотарев.
Текст либретто напечатан на ручном станке XIX века. Переплёты книг подчеркивают их уникальное содержание: разработан авторский дизайн, использованы редкие материалы и применены сложные техники в филигранном исполнении мастеров-переплётчиков издательства. Издания выпущены тиражами 20-25 экземпляров, включая именные и нумерованные.
К выставке подготовлен одноименный иллюстрированный каталог.
Куратор выставки – Сергей Анатольевич Кудрявцев, сотрудник Научной библиотеки Государственного Эрмитажа.
В серии "Энциклопедия русского авангарда" вышла в свет новая книга "Ракитин. Тексты. Тексты о Ракитине" Новая книга "Ракитин. Тексты. Тексты о Ракитине" вышла в свет в серии "Энциклопедия русского авангарда". В ней собраны тексты одного из крупнейших исследователей русского авангарда Василия Ракитина и воспоминания его современников. Презентация издания пройдет 5 декабря 2019 г. в рамках программы событий ярмарки non/fictio№. Василий Ракитин - одна из ключевых фигур в изучении русского авангарда. В 1960-70-е годы он открывал, исследовал и популяризировал наследие авангардных художников и архит ... далее »»екторов. Заниматься этим приходилось с большой осторожностью, так как господствовавшей идеологией авангард рассматривался как чуждое советскому строю течение. Судьбоносным в биографии Ракитина стало знакомство в начале 60-х годов с легендарным коллекционером Георгием Костаки, который с 1940-х годов собирал произведения авангардистов. Вскоре их отношения переросли в дружбу и на протяжении многих лет Ракитин и Костаки обменивались знаниями и помогали друг другу.
Сам Ракитин так оценивал эти годы: "Был одним из немногих искусствоведов, которые уже в 1960-е годы интересовались историей русского авангарда. Встречался со многими художниками, бывшими активными участниками художественной жизни 1920-х годов, знакомился с материалами семейных и государственных архивов, собирал документацию. Был одним из инициаторов организации в Москве клуба коллекционеров и затем клуба искусствоведов, где устраивались доклады и небольшие, на один вечер, выставки работ непризнанных тогда мастеров, таких как П. Филонов, М. Матюшин, К. Малевич".
Ракитин был организатором и участником многих выставочных проектов. В 1970-е в России - выставки Варвары Степановой (1975), Александра Древина (1979) и других. В 1990-е в Европе - многочисленные выставки художников авангарда: выставки Василия Чекрыгина, Малевича-Суетина-Чашника, Константина Рождественского. Затем, Марка Шагала, Гуро-Матюшина. Самый крупный международный проект, в котором принял участие Ракитин, - выставка "Великая Утопия" (1992/1993. Франкфурт - Амстердам - Нью-Йорк - Москва).
Затем был новый этап научной деятельности - исследовательская и издательская работа в учрежденном им вместе с Андреем Сарабьяновым литературно-художественном агентстве "RA" ("Русский авангард"). Были выпущены в свет его монографии о Николае Суетине, Илье Чашнике и Василии Чекрыгине. В 2010 году издательство "Искусство-ХХI век" опубликовало монографию Ракитина о Марке Шагале. В 2015 году в том же издательстве вышла его книга "Коллекционер", посвященная Георгию Костаки. Крупнейший издательский проект с участием Ракитина - работа над 3-томной "Энциклопедией русского авангарда". Ракитин был автором-составителем этого издания (в соавторстве с Андреем Сарабьяновым), для Энциклопедии он написал более 120 статей.
По словам Андрея Сарабьянова, после ухода из жизни Василия Ракитина с каждым годом становится все очевиднее, сколь важную роль он играл в изучении и осмыслении искусства русского авангарда. Многие нынешние специалисты и сотрудники музеев выросли на его текстах и идеях. Его статьи и книги, издательская, экспертная и просветительская деятельность, несомненно, легли в основу происходящего сегодня "нового ренессанса" русского авангарда.
Составителями издания "Ракитин. Тексты. Тексты о Ракитине" выступили Андрей Сарабьянов и вдова Василия Ракитина - Елена Ракитина. Книга выпущена в виде двухтомника в твердом переплете. В первый том вошли авторские тексты, написанные Ракитиным в разное время. Часть из них не публиковалась на русском языке, многие тексты представляют библиографическую редкость. Во второй том вошли воспоминания современников о нем. В числе авторов статей Ильдар Галеев, Зельфира Трегулова, Игорь Пальмин, Андрей Наков, Ник Ильин, Леонид Бажанов, Ирина Вакар, Александр Боровский, Алики Костаки и другие. Общий объем издания - 665 страниц, тираж - 700 экземпляров.
Впервые книга будет представлена широкой публике в рамках программы событий ярмарки non/fictio№ в Гостином дворе в четверг, 5 декабря 2019 г. Презентацию будет вести один из составителей издания - искусствовед, куратор, исследователь русского авангарда, руководитель Центра авангарда Еврейского музея Андрей Сарабьянов. Начало в 16:00. http://rusavangard.timepad.ru/event/1131001/|Регистрация_по_ссылке.
Книга представлена на http://rusavangard.ru/|официальном_сайте_издательства.
Об Энциклопедии русского авангарда
Энциклопедия русского авангарда - издательский и культурный проект, направленный на популяризацию русского авангарда. Он сформировался в результате работы над фундаментальной 3-томной "Энциклопедией русского авангарда", выпущенной в 2013-2014 годах. Издание было отмечено рядом наград, включая "Книгу года" и победу в национальном конкурсе "Лучшие книги года - 2015". В конце 2016 г. энциклопедия вышла на французском языке, а в марте 2017 г. была представлена в Центре Жоржа Помпиду в Париже.
На базе издательства основан культурный проект, выросший в просветительский центр с собственным сайтом, выставками и образовательными программами. Ключевые партнеры проекта - Еврейский музей и центр толерантности, Третьяковская галерея, Музей Маяковского, Государственный Русский музей, Zimmerli Art Museum (США), Музей искусства модернизма - коллекции Костаки в г. Салоники (Греция). В апреле 2017 г. запущена онлайн-энциклопедия русского авангарда. Официальный сайт проекта http://rusavangard.ru
Презентация книги «Сумерки "Сайгона"»: к десятилетию первого издания Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме 28 ноября, 18:30 Специальный тираж книги «Сумерки «Сайгона»» подготовлен по просьбе читателей к юбилею ее первого издания (2009). Поэты Виктор Кривулин и Виктор Ширали, музыканты Сергей Курехин и Майк Науменко, художники Боб Кошелохов и Африка, профессора и хиппи, диссиденты и спекулянты, будущие знаменитости и никому не известные бродяги – всех их можно было встретить в кафе на углу Невского и Владимирского, получившем неофициальное название «Са ... далее »»йгон» и ставшем легендой Ленинграда 1960-х – 1980-х.
Книга задумана и осуществлена петербургским филологом Юлией Валиевой, для которой кафе «Сайгон» репрезентует ленинградский андеграунд и помогает увидеть его панораму. Собранный ею материал представляет собой case-study этого уникального явления, перекрестка различных культурных миров.
Первый раздел книги составили интервью с завсегдатаями кафе, воспоминания очевидцев, отрывки из дневников. Материал расположен в хронологическом порядке и объединен по «кругам» общения. Отдельная глава посвящена «кафе поэтов» на Малой Садовой. Во второй раздел включена антология поэзии и прозы «Маленький двойной», в которую вошли произведения «малосадовцев» и авторов, причастных к «сайгонской культуре», в том числе тексты, порожденные «Сайгоном» и содержащие взаимные посвящения. В книге представлены фотографии, созданные мастерами фотоандеграунда (Кудряковым, Корсуновой, Окуловым, Пешковым, Смеловым), а также любительские фотоснимки из домашних альбомов. В разделе «Архив» публикуются материалы самиздатского сборника «Поэты кафе “Сайгон”».
Книга снабжена указателем персоналий, именным указателем «В очереди за маленьким двойным» и библиографией материалов, посвященных «Сайгону».
Издание адресовано филологам, историкам, культурологам, социологам, советологам и всем, интересующимся историей и реалиями ленинградского андеграунда. Премия Андрея Белого в номинации «Литературные проекты» (2011).
Переиздание посвящено светлой памяти ушедших за эти годы авторов и героев этой книги и во здравие всех жителей Страны Сайгонии.
Сумерки «Сайгона»: [сборник / составление, общая редакция, интервью, вступ. статья: Юлия Валиева]. – [Изд. 2-е]. – Санкт-Петербург: ZAMIZDAT, 2019.
Венеция в русской поэзии. Опыт антологии Презентация сборника в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме 3 декабря, 18:30 Романтический образ Венеции, города снов, мечты и воспоминаний, – один из ключевых в русской и мировой культуре. Он слагался из живописных, музыкальных и стиховых отражений. Для поэзии русской это еще и южный «двойник» Санкт-Петербурга. Книга «Венеция в русской поэзии» – первый опыт сводной антологии русских стихотворений, посвященных этому городу. Стихотворения и поэмы толкуют о Венеции увиденной, вымечтан ... далее »»ной и приснившейся, биографические очерки рассказывают о путешественниках и мечтателях. Хрестоматийные тексты Ахматовой, Блока, Гумилева, Заболоцкого, Кузмина, Мандельштама, Пастернака, Ходасевича соседствуют здесь с сочинениями менее прославленных, а то и вовсе безвестных поэтов, чьи венецианские впечатления оставались до сегодняшнего дня не учтенными ни библиографией, ни историей литературы. Издание предваряется очерком поэтического освоения Венеции и поэтапным описанием практической стороны итальянских путешествий двадцатого века.
Книгу представят составители Александр Соболев и Роман Тименчик. В вечере участвует Ирина Прохорова, глава издательства НЛО.
Москва, издательство НЛО, 2019 год.
Художник-благовестник. Презентация альбома к 85-летию Виталия Линицкого Музей-квартира Ф.М. Достоевского 23 ноября 2019 г. в 15:00 Презентация книги-альбома «Свет немеркнущий и преображающий». В. Линицкий. Живопись. Графика. К 85-летию художника. К 200-летию со дня рождения Ф.М. Достоевского. Автор-составитель Г.Б. Пономарева. М.: Жизнь и мысль, 2019. «В эпоху антирелигиозного официоза он открыто заявлял о себе как религиозный художник, тем самым продолжая путь, на который вступил еще студентом в Московском государственном академическом художественном ин ... далее »»ституте имени В.И. Сурикова (МГАХИ). Он в качестве дипломной работы в двух вариантах представил иллюстративные циклы к „Братьям Карамазовым“ и „Белым ночам“ (1960—1961 гг.) Достоевского. Затем последовало обращение к „Бедным людям“, „Сну смешного человека“, „Униженным и оскорбленным“. Достоевский тогда и всегда оказывал на В. Линицкого особое воздействие, формируя мировоззренчески. У Линицкого-иллюстратора мир Достоевского предстает в полноте бытия, с „мирами иными“. Черный и белый цвет, передающий и свет, и сиянье, и тьму, в этих графических листах становится глубоко онтологичен. И он передает противостояние метафизических сил в человеке: „Здесь дьявол с Богом борются, а поле битвы — сердца людей“, по Достоевскому. Незримое дано зримо. Метафизическая глубина заключена и в написанных художником на протяжении десятилетий (1960 — 2000ые гг.) портретах писателя как „реалиста в высшем смысле“.
<…>
„В понимании спектра я опирался на святоотеческую литературу и традицию двухцветных (сине-красных) нимбов на византийских и древнерусских образах. Спектр как разложенный белый свет есть символический синоним золота в иконе, Бог как Свет, живой нимб Благодати“, — так художник ведет к своему решению религиозной проблемы искусства. Главные живописные циклы В. Линицкого: „Времена года“, „Апокалипсис“, „Божественная литургия“ (1960—2000 гг.). В этих циклах наиболее реализовались образы христианства, литургики, аскетики, образы, создаваемые художником на протяжении жизни. С циклом „Божественная литургия“ Линицкий, переводя на изобразительный язык храмовое действо, заключающее, по Флоренскому, преображающую силу белого Фаворского Света, оказывается первооткрывателем» /Г.Б. Пономарева/.
Участвуют: Р.В. Багдасаров, религиовед; И.Л. Бражников, д. ф. н. профессор МПГУ; В. П. Головина, сотрудник Государственной Третьяковской галереи; Е.В. Грибоносова-Гребнева, кандидат искусствоведения, МГУ имени М. В. Ломоносова, ген. директор «Ассоциации искусствоведов»; Г.Б. Пономарева, к. ф. н., заслуженный работник культуры РФ, в. н. с. отдела ГМИРЛИ имени В.И. Даля «Музей-квартира Ф.М. Достоевского»; Е.В. Степанян-Румянцева, к. ф. н., член «Ассоциации искусствоведов», редактор альманаха «Панорама искусств»; А. К. Флорковская, доктор искусствоведения, зав. кафедрой теории и истории искусств МГХАИ имени В.И. Сурикова, член-корреспондент РАХ.
Вход свободный
Москва, ул. Достоевского, 2
+7 495 681-10-85
Презентация книги Натальи Громовой «Именной указатель» Дом И.С. Остроухова в Трубниках 12 ноября 2019 г. в 19:00 «Бывает, что книга берется в руки только ради одного имени. И вдруг ссылка обнаруживает связь между персонажами, которые не должны были встретиться ни в жизни, ни в книге, но внезапно пересеклись. Именной указатель — как карта звездного неба, где проступают скрещения судеб» (Наталья Громова). В октябре 2019 вышла новая книга Натальи Громовой «Именной указатель». В книге собраны и захватывающие архивные расследования, и личные ... далее »»воспоминания, и записи разговоров. Наталья Громова выясняет, кто же такая чекистка в очерке Марины Цветаевой «Дом у старого Пимена» и где находился дом Добровых, в котором до ареста жил Даниил Андреев; рассказывает о драматурге Александре Володине, о таинственном итальянском журналисте Малапарте и его знакомстве с Михаилом Булгаковым; вспоминает, как в «Советской энциклопедии» создавался уникальный словарь русских писателей XIX — начала XX века, «не разрешенных циркулярно, но и не запрещенных вполне».
Наталья Громова — ведущий научный сотрудник музея, прозаик, историк литературы 1920–1950-х годов. Автор документальных книг «Узел. Поэты. Дружбы. Разрывы», «Распад. Судьба советского критика в 40-е-50-е», «Ключ. Последняя Москва», «Ольга Берггольц: Смерти не было и нет» и др.
Вход свободный
Москва, пер. Трубниковский, 17
+7 495 695-46-18
прислайте имеющиеся в электронном виде сборники, статьи для помещения в раздел
| Словарь | |
Вещевые источники - тип музейных предметов. Представляют собой рукотворные предметы утилитарного назначения. Виды В.и. подразделяются по материалу изготовления (металл, дерево, стекло, ткани и т.д.) и функциональному назначению (нумизматика, оружие, мебель и т.д.).
Зоны охраны памятников - территории с определенными законом правилами использования, ограничивающими на них различную деятельность с целью сохранения памятников истории и культуры. Включают в себя: охранную зону, зону регулирования застройки, зону охраняемого ландшафта, зону охраняемого культурного слоя, каждая из которых имеет свое назначение, предусматривает специфические ограничения и допущения при использовании.
Изобразительные источники - тип музейных предметов, информация которых зафиксирована в предметах и видах изобразительного искусства, киноискусства, фотодокументах, графических документах.
Коллекция музейная - часть предметов основного фонда, представляющая собой группу музейных предметов, сформированную по одному или нескольким признакам (по типам источников, происхождению, функциональному назначению и т.д.).
Культурно-образовательная деятельность является важным компонентом музейной коммуникации и одним из ведущих направлений музейной работы, в котором реализуется образовательно-воспитательная функция музея. Осуществляется в непосредственном контакте с музейной аудиторией в музее и вне музея. Теоретическую основу культурно-образовательной деятельности составляет музейная педагогика. Термин "культурно-образовательная деятельность" получил распространение в отечественном музейном деле с начала 1990-х; до этого использовались определения "культурно-просветительская работа", "массовая политико-просветительная работа", "научно-просветительная работа".
Музеи-заповедники - статус, присваиваемый музеям под открытым небом, обладающим особой ценностью. Музеи-заповедники создаются на основе территорий, ансамблей, комплексов и отдельных памятников истории, культуры, природы. В настоящее время понятие в повседневной жизни широко применяется в качестве синонима музея под открытым небом. Сегодня музеи-заповедники - динамично развивающаяся группа музеев, число которых, а также разнообразие входящих в их состав объектов непрерывно растут. Отдельные музеи-заповедники по формам деятельности и характеру взаимодействия человека и среды приближаются к экомузеям.
Музейный предмет - предмет, имеющий установленную ценность (научную, историческую, художественную) и музейное значение, изъятый из среды бытования, научно и технически обработанный и включенный в состав музейного собрания.
Макет - объемное воспроизведение объекта, который, как правило, не может быть помещен в музейную экспозицию по той или иной причине (является действующим объектом, крупногабаритным объектом, утрачен и т.п.). Макет выполняется в определенном масштабе и воспроизводит подлинник с некоторой долей условности. Для военно-исторических музеев особенно характерны макеты сражений (Государственный мемориальный музей А.В. Суворова в Петербурге, Военно-исторический музей-заповедник "Куликово поле").
Мемориал - архитектурный ансамбль, воздвигаемый в память об историческом событии, реже - о выдающейся личности, и включающий, как правило, архитектуру, малые архитектурные формы, монументальную скульптуру, живопись, садово-парковую архитектуру. Часто соединен с музейной экспозицией (Музей-панорама "Сталинградская битва" в Волгограде, Мемориальный комплекс "Хатынь" в Белоруссии). Как правило, мемориалы возводятся в памятном месте.
Музей-корабль - корабль, превращенный в объект музейного показа и имеющий статус самостоятельного музея или входящий в состав какого-либо музея. На музее-корабле, как правило, сохраняется или восстанавливается техническое оборудование (в случае военного корабля - также вооружение) и обстановка, дающая представление о жизни команды и пассажиров. Экспозиция дополняется материалами по истории корабля, связанных с ним личностей и т.п. На наиболее крупных кораблях-музеях разворачивается целый комплекс исторических, естественнонаучных, научно-технических, художественных экспозиций. Первым музеем-кораблем в истории музейного дела России стал крейсер "Аврора", музеефицированный в 1956 г. В настоящее время в разных регионах РФ находится целый ряд музеев-кораблей, созданных на основе музеефикации военных и гражданских судов: подводные лодки С-56 (Владивосток), Д-2 "Народоволец" (Санкт-Петербург), Б-412 (Калининград), пароход "Святитель Николай" (Красноярск), научно-исследовательские суда "Витязь" и "Космонавт Виктор Пацаев" (Калининград), и др.
Музей-памятник - тип музеев, создаваемый на основе отдельных памятников истории и культуры. Как правило, возникают в результате музеефикации единичных и комплексных памятников (Подводная лодка Б-413 в Калининграде). Музеями-памятниками также являются музеи, возникшие на основе архитектурных сооружений, воздвигнутых в память исторических событий или лиц (Музей-памятник "Защитникам перевалов Кавказа").
Музей-панорама - музей, включающий в качестве основного элемента панораму - круговое живописное произведение, совмещенное с передним предметным планом. В основном, посвящены событиям военной истории.
Раритет - предмет, ценность которого определяется в первую очередь его редкостью. В современном музееведении термин "раритет" употребляется главным образом для обозначения предметов, существующих только в нескольких экземплярах (например, первопечатные книги). В отличие от типового предмета, существующего в единственном числе - уникума.
Реликвия - особо чтимый мемориальный предмет, связанный, как правило, с событиями или персонами, сыгравшими особо важную роль в истории народа, государства, религии. Хранящиеся в российских военно-исторических музеях реликвии являются памятниками ратной славы России, предметами, связанными как с именами великих полководцев, так и личностями простых, часто безвестных воинов, если эти предметы олицетворяют собой героизм, особое мужество и стойкость духа русского народа.
Научно-вспомогательные материалы используются для раскрытия информационного потенциала музейных предметов, их изучения и интерпретации: это карты, схемы, чертежи, диаграммы, таблицы и т.п. Новый тип научно-вспомогательных материалов - материалы на электронных носителях. В составе музейного собрания образуют фонд научно-вспомогательных материалов, в который включаются также воспроизведения музейных предметов. В экспозиции выступают в качестве экспонатов; особенно широко используются при создании тематических экспозиций.
Научно-исследовательская деятельность - одно из основных направлений музейной деятельности, важнейшая составляющая музейной работы. Результаты научных исследований музея определяют уровень его научно-фондовой, экспозиционной и культурно-образовательной деятельности.
Памятники природы - движимые и недвижимые объекты природы, имеющие научно-познавательное и воспитательное значение.
Памятники истории и культуры - движимые и недвижимые материальные объекты, имеющие научную, историческую, художественную ценность. Подразделяются на 4 основные группы: памятники истории, памятники археологии, памятники градостроительства и архитектуры, памятники искусства. Охраняются государством в соответствии с Законом СССР "Об охране и использовании памятников истории и культуры" (1976).
Памятное место - территория, связанная с историческими событиями, именами выдающихся деятелей или же место, на котором находился утраченный памятник истории и культуры. Охраняются в качестве памятников истории. Нередко памятные места отмечаются мемориальными досками.
Письменные источники - тип музейных предметов, информация которых зафиксирована посредством письменных знаков. П.и. подразделяются по содержанию, происхождению, способу воспроизведения, а также по типам и видам. В музее классифицируются по формальному признаку: рукописи, книги, бланки, газеты и т.д.
Собрание музейное - совокупность музейных предметов основного фонда, а также материалов научно-вспомогательного, библиотечного, архивного фондов, научно сформированная и обработанная.
Фонды музея - часть музейного собрания, представляющая собой совокупность музейных предметов и научно-вспомогательных материалов.
Экспонат - предмет, выставленный для обозрения. К экспонатам относятся помещенные на экспозицию музейные предметы, воспроизведения, научно-вспомогательные материалы.
Уникум - единственный в своем роде предмет, своеобразный и неповторимый, отличающийся особой художественной, научной, исторической ценностью. Разновидность уникума составляет особо ценимые мемориальные предметы и реликвии. Уникумом может именоваться предмет, отражающий типичное явление, но сохранившийся в единственном числе (или один из немногих сохранившихся).
| Форум | |
|
Музееведение
Обсуждаем теоретические вопросы. (F78: тем 175, ответов 166)
|
| |
|
новости и события: 08.04.2020 |
x
?
|
|
