ФРЭНК ДИТУРИ «ШЕПТАТЬ»,

ЭЛИО ЧОЛЬ «ПЛОТНОСТЬ ТИШИНЫ».

Работы крупнейших мастеров черно-белой фотографии, столь разные по стилистике и техническим приемам, объединены особым авторским отношением к миру, ощущением гармонии и красоты, глубинных жизненных токов и смыслов.

Выдающийся мастер ЭЛИО ЧОЛЬ(р.в 1929г.) представлен работами о родной Италии-о ее прекрасной земле, городах, людях, прошлом, настоящем. Он «привязан к своим пенатам и их культуре, испытывает к ним чувство сродни религиозному. Эта земля для него не только точка отсчета, но и точка возвращения, ее тема теснейшим образом связана с религиозно-философским мировоззрением художника», - отмечают современники. Исторический город Ассизи, сердце францисканского богопочитания, он запечатлевает то в солнечные лучах, то в тумане, то вблизи в мельчайших деталях, то издали, любуясь его панорамами. Он постоянно экспериментирует в поиске новых изобразительных и технических приемов и форм (например, применяя инфракрасную фотосъемку). Для него мир — воплощение красоты и гармонии. Нести эту счастливую весть — вот в чем, по его мнению, заключается существо нашей жизни.

Элио Чоль родился в городке Касарса делла Делиция, где до сих пор живет и работает. Первое знакомство с фотографией произошло в студии отца. А теперь уже его сын Стефано продолжает семейную традицию. В 1950-годы Ciol был членом венецианского фото клуба “La Gondola”, принимал участие в международном конкурсе фотографии в Нью-Йорке и выиграл несколько призов. Тема Ассизи заняла особое место в его творчестве: его первый альбом фотографий об Ассизи вышел в 1969 и был переиздан 5 раз на разных языках. Книга "Черно-белая Италия", также неоднократно переизданная на нескольких языках, отмечена призом в Лондоне вместе с альбомами таких известных фотографов, как Себастьян Сальгадо, Ирвирг Пен и Пол Стран. Его работы находятся в крупнейших музеях Европы и США и Канады, они экспонировались на 102 персональных выставках, 112 групповых и иллюстрированы почти в 200 книгах.

«Меня совершенно не увлекает погоня за «решающими мгновениями», куда больше я ценю в работе ощущение присутствия Времени», утверждаем ФРЭНК ДИТУРИ (р.1946г.). В его изображениях, едва осязаемых, почти призрачных совмещены видимая реальность и ее психологическая подоплека. Свет сквозь размытые силуэты древесных стволов, едва различимые человеческие фигуры в туманах городских кварталов, предмет в интерьере … Сюжеты предельно просты. Виртуозная игра черно-белой гаммой и композиционный строй преображают зримое. Мир его работ, поэтичный, таинственный полон тишины, так необходимой для возможности «заглянуть» в самого себя, медитировать, слушать, слышать и думать.

Итальянец по происхождению, Фрэнк Дитури (р. в 1946г.) вырос и стал фотографом в

Нью-Йорке. Спектр его художественных пристрастий простирается от метафизического сюрреализма Джорджо де Кирико и реалистической живописи Эдварда Хоппера, до творчества Пьеро делла Франческа, и поэтических сочинений режиссера Пьера Паоло Пазолини. Работы Фрэнка Дитури экспонировались в десятках галерей и Музеев по всему миру и неоднократно публиковались практически во всех значительных фотографических изданиях. Его библиография насчитывает около 20 авторских альбомов. Более 30 лет он преподает и ведет мастер-классы по творческой фотографии в самых престижных учебных заведениях Европы и США. Его фотографии находятся в частных и публичных коллекциях университетов, музеев и галерей.