НОВОСТИ МУЗЕЕВ:   афиши музеев и городов     выставки, концерты     журнал: подписка и архив     письмо в редакцию    ? 

Петр Кончаловский. К эволюции русского авангарда

c 27 марта по 15 июля 2010Москва
Михайловский (Инженерный) замок
27 марта в Корпусе Бенуа Михайловского дворца открылась выставка Петра Кончаловского. Экспозиция организована Русским музеем и Третьяковской галереей совместно с Фондом Петра Кончаловского при поддержке Правительства Российской Федерации и Министерства культуры России. На выставке представлено 93 живописных и 19 графических работ из собраний музеев-организаторов и частных коллекций. Многие картины из собрания семьи художника, редчайшие архивные материалы, документы и личные вещи мастера экспонируются впервые.

Петр Кончаловский (1876-1956) - одна из самых значительных фигур в искусстве ХХ века. Плодовитый художник, проживший долгую и счастливую жизнь, он широко выставлялся и до, и после революции. Тем не менее, в оценке его творчества всегда ощущалась некоторая двойственность. Представители радикальных течений начала века упрекали Кончаловского в отставании от современных тенденций, советская критика 1920-30-х годов - в несоответствии требованиям эпохи. Адекватным же представляется восприятие Кончаловского как хранителя и охранителя художественных и культурных традиций. Представленные на выставке произведения отражают все этапы творческой эволюции мастера.

В 1910-е годы Кончаловский был организатором и лидером общества «Бубновый валет» (1910-1917). К тому времени у него уже имелся солидный выставочный опыт, он не раз бывал за границей (Франция, Испания, Италия, Германия) и накопил серьезный художественный «багаж». Если ранее «Бубновый валет» воспринимался как предтеча кубизма, кубофутуризма и супрематизма, то теперь он чаще представляется оппонентом этих течений, а все возраставшая близость к натуре в полотнах его участников отражает потребность хранить традиционные ценности станковой картины, ее извечные темы - пейзаж, натюрморт, портрет.

Живописный стиль «Бубнового валета» был одним из вариантов постимпрессионизма, и в ранних произведениях Кончаловского заметно влияние Ван-Гога («Франция. Немур», 1908, «Ирисы», 1911, обе - фонд Петра Кончаловского) и Гогена («Наташа на стуле», 1910, частное собрание). Кончаловский побывал в Арле и даже рисовал там же, где это делал Ван-Гог, создав немало портретов и пейзажей. Новое живописное пространство открыла для художника поездка в Испанию. Появились картины, в которых, как и в произведениях старых испанских мастеров, преобладали оттенки черного и серого. Кроме силы колорита, в произведениях того периода ощущается сильное влияние народного примитива («Матадор», 1910, ГРМ; «Бой быков в Севилье», 1910, фонд Петра Кончаловского).

Однако в начале 1910-х на первое место для «валетов» вышел Сезанн, манере которого Кончаловский хранил верность особенно долго - на протяжении не только 1910-х, но во многом еще и 1920-х годов. В атмосфере крушения художественных устоев приемы Сезанна были восприняты им как прочный канон, на который можно с надежностью опереться. В натюрмортах это - стол, поставленный параллельно холсту («Натюрморт. Поднос и зеленая картонка», 1912, фонд Петра Кончаловского), в пейзажах - классическая триада красок: желтая - синяя - зеленая («Сиена. Порта Фортебранда», 1912, ГРМ). В картинах того времени, помимо сезаннизма, четко прослеживается ориентация Кончаловского на итальянское Возрождение и связь с поездкой мастера в Италию.

Наряду с мотивами западноевропейской живописи Кончаловского вдохновляли приемы мастеров русского народного искусства - простота, лаконизм, некоторая «дикость» их творений. Художник открыто демонстрировал свою увлеченность предметами народного творчества. Особенно ярко это проявилось в натюрмортах («Поднос и овощи», 1910, ГРМ; «Хлебы на зеленом, 1913, ГТГ).

«Француз» с московской точки зрения и «славянин» для французов (по словам самого художника), Кончаловский был своего рода примером неоднозначности контактов с Западом. На выставке можно увидеть программные произведения Кончаловского «Семейный портрет» (1911, ГРМ) и так называемый «сиенский» «Семейный портрет» (1912, ГТГ), которые в литературе о художнике принято противопоставлять как выражение «восточных» и «западных» симпатий их автора. Незадолго до начала Первой мировой войны Кончаловский на время поселился на юге Франции и писал прибрежные ландшафты с видами моря («Кассис. Корабли», частное собрание; «Кассис», ГРМ, оба - 1913) красками Сезанна.

В послереволюционное десятилетие усилилась тяга Кончаловского к наследию старых мастеров. В эпоху грандиозных потрясений и упадка человеческих ценностей его укрепляло человеческое величие, сохраненное в полотнах Рембрандта и Тициана. Опорой суверенного мира художника стала его семья («В мастерской. Семейный портрет», 1917, Фонд Петра Кончаловского). В это же время особое значение для Кончаловского обрел национальный пейзаж. Настоящим событием для мастера, долго жившего за границей, стала работа в Новгороде: изучение древнерусской архитектуры, общение с местными жителями («Новгородцы», «Новгород. Детинец», обе - 1925, ГРМ).

В 1925-м Кончаловский стал членом Ассоциации художников революционной России (АХРР). Поскольку АХРР выступала в качестве ярого противника беспредметного искусства, фигуративный аспект в работе Кончаловского приобрел новую выразительность, и мастер все реже экспериментировал. В начале 1930-х годов на смену масштабным полотнам о жизни на новгородской земле пришли небольшие пейзажные картины, в которых воплощены тишина и покой. На экспозиции представлены виды Ленинграда («Петергоф. Кавалерская мыльня») и Москвы («Москва. Спиридоновка», обе - 1931, фонд Петра Кончаловского).

В 1930-е годы Кончаловский приобрел дачу в Буграх. До революции у его родителей была своя усадьба, и теперь он пытался вернуться к утраченному укладу жизни хотя бы в сюжетах своих произведений. Он изображал роскошные букеты («Натюрморт. Сирень в двух корзинах», 1939, ГРМ), счастливых и безмятежных детей («Катенька у окна», 1936, ГРМ), любимых друзей («А.Н. Толстой у меня в гостях», между 1940 и 1941, ГРМ). Советская критика долго не знала, как обходиться с подобным, шедшим вразрез с генеральной линией, искусством, однако в итоге возобладала идея, что своим жизнеутверждающим творчеством Кончаловский украшает советскую действительность. Он не писал портретов вождей, однако на выставке «Индустрия социализма» над портретами Андреева и Кагановича были повешены его натюрморты с букетами цветов, чтобы придать официальным частям экспозиции праздничную нарядность.

Послевоенные произведения Кончаловского, представленные на выставке («Портрет артистки В.Г. Дуловой», 1945; «Натюрморт. Пара чаю», 1946; «На полдни», 1947, все - ГРМ) свидетельствуют, что до конца своей жизни он сохранил позицию «самостояния»: свой труд, свои отношения с природой, свой дружеский круг.

www.museum.ru/N39513
Ваше мнение »»

»»Михайловский (Инженерный) замок
Адрес:город Санкт-Петербург, Садовая ул., д. 2
Проезд:Ст. м. "Гостиный двор","Невский проспект"
Телефоны:(812) 570-5112
сайт:www.rusmuseum.ru
EMail:


Смотрите также:
    · афишу: музея,
    · актуальные: художественные, выставки

важные события  x    ?  
новости от 06.06.2020  x    ?  


Книжный фестиваль "Красная площадь" состоится!

Читать с любого места...

В Китайский дворец возвратились 4 отреставрированные картины

Ко Дню русского языка: онлайн-чтения и познавательный мастер-класс на ВДНХ

Пушкинский день России во Всероссийском музее А.С. Пушкина

Пленэр памяти С.Ю. Жуковского в Музее Белорусского Полесья. г. Пинск

#ТретьяковкаДома. План онлайн-мероприятий на неделю

Морские глубины онлайн: в «Москвариуме» на ВДНХ отметят Всемирный день океанов

Московский музей современного искусства онлайн: новый курс лектория, тексты и другое

Москва эпохи Петра I и Кольцевая линия московского метро. Онлайн-лекции Музея архитектуры

На ВДНХ отметят онлайн День окружающей среды и День эколога

День эколога онлайн в Дарвиновском музее

Онлайн-проекты Биологического музея им. К.А. Тимирязева

Третьяковская галерея запускает летние онлайн курсы для детей

Фонд Потанина подвел итоги конкурса "Музей 4.0"

Фонд Потанина объявил победителей второго цикла конкурса "Общее дело"

Неделя #НаединесПушкинским

Проект Каргопольского музея "Рукам – работа, душе – праздник"

Неделя искусства народов Севера в музее Востока в рамках проекта #ВостокДома

Лето онлайн в Музее истории ГУЛАГа: экскурсии, выставка, спектакль, лекция и викторина

Мультимедиа Арт Музей, Москва продолжает онлайн программу

Галерея Нагорная запускает онлайн-марафон "Об искусстве. Просто"


событие
 x    ?  
музеи-партнеры Москва
  ?  
музеи-партнеры Санкт-Петер...
  ?  
музеи-партнеры Россия
  ?  
Национальный музей Республики Татарстан
Музей Пушкина "Михайловское"
Саратовский областной музей краеведения
Саратовский музей им. А. Н. Радищева
Музей мирового океана
Рязанский музей-заповедник
Русский музей фотографии
Рыбинский музей-заповедник
Владимиро-Суздальский музей-заповедник
Музей-заповедник "Кижи"
Музей Л. Н. Толстого "Ясная Поляна"
Музей-заповедник "Куликово поле"
Волгоградский музей изобразительных искусств
Переславль-Залесский музей-заповедник
Ярославский художественный музей
Ярославский музей-заповедник
Музей истории г. Ярославля
Краснодарский художественный музей им. Ф.А.Коваленко
Краеведческий музей г. Тольятти
Фотографический музей "Дом Метенкова"
Музей истории и культуры г. Воткинска
Читинский краеведческий музей им. А. К. Кузнецова
Музей-заповедник М. А. Шолохова
Киририлло-Белозерский музей-заповедник
Красноярский музейный центр
Музей-заповедник "Родина Ленина"
сайт дня
 x    ?  
тема недели
 x    ?  


при полном или частичном использовании материалов активная ссылка на "Музеи России" обязательна

Copyright (c) 1996-2020 Museum.ru