Теме зеркала в русском изобразительном искусстве конца XVIII–XX веков посвящена новая выставка Третьяковской галереи. Произведения, представленные на выставке, дают зрителю возможность заглянуть в зеркало глазами художника.
Со времен легендарного Нарцисса зеркальное отражение стало для человека инструментом самопознания. Многообразие «зеркальной темы» отразилось в литературе и в искусстве. Художнику зеркало помогает изучать метаморфозы пространства, решать композиционные и стилистические задачи.
В работах К.А.Зеленцова, Ф.М.Славянского и других русских живописцев первых десятилетий XIX века зеркала живут тихой жизнью, украшая интерьеры в соседстве с портретами предков. Для художников-жанристов второй половины XIX века самым важным являются психологические характеристики персонажей и их взаимоотношения, а зеркала нужны как характерная бытовая деталь обстановки.
Иначе звучит мотив зеркала в произведениях рубежа XIX–XX веков – в них возникает нечто таинственное, чудесное, пугающее («Чехлы» М.В.Якунчиковой-Вебер, «В комнате» А.М.Корина).
Тема женщины у зеркала представлена полотнами разных эпох: «Туалет Дианы» А.Г.Венецианова (1847); «За туалетом. Автопортрет» З.Е.Серебряковой (1909); «Перед зеркалом» П.П.Кончаловского (1923). Художники стремились использовать возможности зеркал подчеркивать красоту моделей, раскрывать нюансы характеристик, выявлять дополнительные эффекты освещения. Интересны и разнообразны графические листы этого раздела выставки.
Художники использовали зеркало в качестве необходимого инструмента при создании автопортретов. На выставке представлено разнообразие автохарактеристик от строго реалистической фиксации облика до различных театрализаций этой темы.
Мастеров живописи также привлекали декоративные особенности зеркальных поверхностей. Зеркала становились элементом парадных портретов (Ж.-Л.Монье, «Портрет императрицы Елизаветы Алексеевны» (1802); В.А.Серов, «Портрет актрисы М.Н.Ермоловой» (1905); А.М. Герасимов, «Портрет артистки балета О.В.Лепешинской» (1939)).
Способность зеркал увеличивать освещенность живописных полотен, усиливать их декоративность широко использовалась в мотиве «цветы у зеркала». Это демонстрируют шедевры П.В.Кузнецова, К.А.Коровина, А.М.Герасимова, изящные композиции Т.А.Мавриной.
Задачу создания двоящегося пространства, нереального зазеркального мира художники чаще всего решали в рамках натюрморта. Эта тема проходит через весь ХХ век – от произведений мастеров начала века (Н.И.Альтман и И.А.Пуни) до работ живописцев и рисовальщиков последних десятилетий (В.И.Тюленев, Н.И.Андронов, В.Б.Эльконин).
Неожиданно изображение зеркал и отражений в представленных на выставке скульптурных произведениях И.М.Чайкова и Л.Л.Кремневой. Л.А.Сошинская использует зеркало как материал в сложной скульптурной композиции.
Выставку обогащают экспериментальные поиски современных художников. Зеркала становятся темой и материалом для артефактов Ф.Инфанте, объектов, коллажей В.Колейчука, Н.Элькониной.
На выставке демонстрируется около 100 произведений из фондов Третьяковской галереи и мастерских художников.
