Выставочный проект СУВЕНИРЫ Н.Л.О. OSLOKINO U.F.O. Автор и куратор – Андрей Бартенев, В рамках I Московской международной биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?» Московский музей современного искусства, Тверской бульвар, 9 (Галерея «Зураб»)

Куратор Андрей Бартенев и художники из Норвегии, Великобритании, США и России представляют выставочный проект «СУВЕНИРЫ Н.Л.О. OSLOKINO U.F.O.» в рамках I Московской международной биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?». Проект посвящён звездолетам и космонавтам, планетам и галактикам, ракетам и ракетоносителям, скафандрам и телескопам, инопланетянам и Н.Л.О. Эта выставка о контактах и коммуникациях - призыв к совместному чувству, к одновременному предощущению будущего. Неопознанный летающий объект – это интрига, которая увлекает каждого из нас с детства. Какие они, эти «тарелки» и «зеленые человечки»? На каком неведомом языке они говорят, и можем ли мы расшифровать их послания? Участники выставки попытаются ответить на эти вопросы. Следуя порой за научной фантастикой, художники создадут совершенно новые формы и собственные космические миры, способные перевернуть наши представления о таких странных и таких знакомых инопланетянах. Как и межзвездное пространство, воображение авторов не знает пределов: на выставке можно будет увидеть любые интерпретации заданной темы – от мистических воплощений «другого» до приземленных «сувениров», напоминающих о несостоявшихся встречах с НЛО: портреты инопланетян, которых невозможно сфотографировать, увлекательные приключения в нашей и других галактиках, «близкие контакты третьей степени», тайны зарождения новой жизни и музыки во Вселенной и многое другое, о существовании чего мы даже не подозреваем!

Андрей Бартенев о проекте: Преподавание на мастер-классах и в академиях разных стран подтолкнула меня к идее объединить моих студентов в рамках одного визуального проекта. Я предложил всем студентам общую тему: уфология, астрономия, современное искусство как наука о будущем – «СУВЕНИРЫ Н.Л.О. OSLOKINO U.F.O.» Игра со смыслами приводит к возникновению иных способов коммуникации в системе “арт-объект – зритель”, что позволяет искусству художника обогащаться новыми интерпретациями от зрителя. Я как куратор стараюсь выстроить эту ситуацию изначально: я предлагаю тему, получаю интерпретации от художников – и тема передвигается на иной уровень воплощения, а уж затем присоединяются интерпретации от зрителей. В моей схеме тема работает как экспонируемая форма (я ее экспонирую художнику), а художник – как интерпретирующий ее зритель, высокодеятельный зритель. НЛО – реальное проявление иных сил, иных форм в культуре человечества, но эта форма способна как прийти извне, так и “проявиться” внутри умеющего создавать, умеющего предощущать. Чтобы выразить в форме полное слияние с предощущением, необходимо сгладить утилитарность, источить ее почти до полной незаметности, чтобы по своему объему видимая практичность (вменяемость) идеи была не более чем связью, скрепляющей массой между предощущением художника и материализованным воплощением этого предощущения – формой. Гладкая форма элегантных мыслей, возможная экономия самовыражений, непредсказуемость при внешнем спокойствии – прямое указание на предощущение, минуя объяснительные слова… Участники проекта: Художники из Норвежской театральной академии (Norwegian Theatre Academy), лондонского Колледжа искусств Saint Martin's (Central Saint Martin’s College of Art & Design), Эдинбургского колледжа искусств (Edinburgh College of Art), нью-йоркского Центра искусств Watermill (The Watermill Center), художники и студенты из Москвы и Санкт-Петербурга, проект Red Bull Music Academy. Жанры проекта: Видео и пространственные инсталляции, перформанс и хэппенинг, живопись и скульптура (в том числе живопись действия и скульптура действия); музыка, пришедшая в фантазии из космоса, текстовые предложения, высказывания, утверждения и вопросы; пиктографические рисунки, созданные в технике автоматического письма, и любые другие формы современной изобразительной стратегии. 4 июня впервые будет представлена сцена Red Bull Music Academy – музыкальный институт, взрастивший не один десяток талантов, где жанры и шаблоны музыки теряют свою силу, где вы можете испытать все то, что пожелает ваша душа. Red Bull Music Academy создает атмосферу, в которой единомышленники-ровесники получают мудрые советы от знаменитых продюсеров, ди-джеев, музыкантов, композиторов, аранжировщиков и специалистов. Во время неофициальных лекций и практических занятий участники делятся сведениями, полученными в студии, и секретами, не имеющими отношения к музыке. В программе Биеннале один из участников Red Bull Music Academy 2006 (Melbourne, Australia) профессиональный музыкант Pascal Bideau, расскажет и покажет, как создается музыка в других мирах, как она обретает форму, очертание и начинает существовать физически, как она превращается в изображение, а изображение обратно в музыку. В рамках Биеннале, 5 июня в 20.00 состоится мастер-класс Hellojed aka Pascal Bideau. Pascal – французский продюсер, исследующий различные музыкальные жанры. Музыкант пишет песни под псевдонимом Hellojed и сочиняет музыку к фильмам. Он как раз недавно озвучил фильм-участника Каннского фестиваля, который вскоре появится на экранах. Плюс к этому он выпускает minimal-techno музыку под именем "OkHto", и экспериментирует с видео под псевдонимом "Akusmi".