Два художника объединились в поисках универсального языка искусства, в настоятельной необходимости общения с другими людьми, вне стен академических мастерских и галерей.

Живопись и скульптура прекрасно существуют в самостоятельных формах. Очень интересно увидеть их рядом, в единстве и противоположностях. Авторы талантливы, но при этом не спорят друг с другом, помогая нам обрести тот самый универсальный язык искусства.

Пластику Сергея Бычкова отличают строгие лаконичные формы и стремление к полноте образного решения в сочетании с "невесомостью" объемов. Его работы обнаруживают обращение скульптора к искусству древнего Египта, к философии иконописных традиций древней Руси. И вместе с тем - это особый предметный мир, который несет отпечаток личностных пристрастий художника, его яркой индивидуальности. В скульптурных композициях мастера покоряет полное погружение в образ, почти растворение в нем, эмоциональная подача материала, свободное пластическое его толкование. Бычков работает с разными материалами (бронза, известняк, мрамор), умело сочетая их в своих произведениях, однако любимый его материал - бронза. Направление, в котором творит скульптор, - условный реализм. Впрочем, это не столь важно - дать точное определение направления. Главное другое - созданные им произведения несут на себе печать истинного вдохновения и утонченной красоты.

Сергей Бычков родился в Москве 1964 году. В 1990 окончил Московский государственный художественный институт им. Сурикова (мастерская Л.Е. Кербеля). Член Союза художников с 1990 года. Участник многих всесоюзных и международных выставок.

Работы скульптора хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее и в частных коллекциях в России, США, Англии, Франции, Бразилии. В настоящее время художник много и плодотворно работает в Москве.

Круговорот энергии от натуры на холст, от картины к зрителю - это, пожалуй, главная особенность творчества Гороховской.

Предмет в ее натюрмортах всегда красив и загадочен именно потому, что его форма как нельзя лучше соответствует чувству, которое он призван выразить. Тонкими пластическими приемами драгоценной живописи Елена выражает свою любовь к миру. Её роскошные цветы, как плод первотворения. Всполохи первозданного света окрашивают удивительным образом их лепестки. Пейзажи Елены - те же выразители внутреннего мира художника. Они лаконичны, иногда до аскетизма, но при этом притягательны и удивительно загадочны.

Работы художника - некий, с любовью сотворенный, параллельный мир. И он позволяет зрителю наблюдать сам процесс творения. Художник не маскирует мазок, он на глазах превращается в лепесток или ствол цветка, алое пятно краски - перерастает в сгусток энергии, и, наконец, живописец не скрывает и сам холст, на котором творится сие таинство.

Разные по стилистике холсты Елены Гороховской всегда нестандартны и неожиданны, ибо они плод состояния души и разума.

Елена Гороховская родилась в Москве в 1965 г. В 1988 г. окончила Московское художественное училище "Памяти 1905 г.". Вступила в члены МСХ в 1997 г. Работает в жанрах: натюрморт, пейзаж, портрет. С 1995 г. постоянный участник зональных выставок СХ. Несколько персональных выставок Е.Гороховской проходили в Москве и Лондоне. Работы находятся в частных собраниях России, Германии, Франции, Англии, США. Один из пейзажей находится в Лондоне, в личной коллекции Принца Майкла Кентского.