НОВОСТИ МУЗЕЕВ:   афиши музеев и городов     выставки, концерты     журнал: подписка и архив     письмо в редакцию    ? 

Революция Пикассо (Музей современного искусства. The Museum of Modern)

1 апреля 2007
Пабло Пикассо. Авиньонские девицы, 1908. Музей современного искусства, Нью-Йорк
Пабло Пикассо. Скрипка и виноград, 1912. Музей современного искусства, Нью-Йорк
Пабло Пикассо. Три музыканта, 1921. Музей современного искусства, Нью-Йорк
Пабло Пикассо. Три женщины у источника, 1921. Музей современного искусства, Нью-Йорк
Пабло Пикассо. Женщина, сидящая в кресле, 1929. Музей современного искусства, Нью-Йорк
Коллекции европейских музеев формировались столетиями. Америка же смогла создать великие собрания произведений изобразительного искусства в течение нескольких десятилетий. Способствовало этому не только наличие большого числа миллионеров в Новом свете, но и революции, мировые войны, сотрясавшие Старый.

Музей современного искусства в Нью-Йорке (The Museum of Modern Art, чаще именуемый сокращенно MOMA), учрежденный в 1929 году, был задуман как крупнейший музей современного искусства в мире. Амбициозный план попечителей и кураторов в данном случае стал реальностью. Сегодня МОМА хранилище шедевров мастеров конца позапрошлого, прошлого и нынешнего столетий. И, одновременно, грандиозная энциклопедия современного искусства, в которой можно найти информацию обо всех явлениях в нем замеченных. Не удивительно, что одно из лучших собраний произведений (всего более 100 работ и каких!) художника ответственного за облик искусства ХХ века - Пабло Пикассо находится здесь.

Здесь хранятся знаменитые "Авиньонские девицы" Пикассо. Чье появление знаменовало свершение очередной революции в искусстве, в данном случае кубистической. И, хотя Пикассо можно назвать профессиональным революционером от искусства, первоначальный замысел картины (так называемый "вариант с солдатом, студентом и черепом") свидетельствует о том, что в "манифест кубизма" она превратилась не сразу. Сцена в борделе на Авиньонской улице в Барселоне, сначала именовавшаяся "Философический бордель", была задумана художником как символистская по форме и нравоучительная по содержанию.

Популярность и к новому направлению живописи, и к первому его произведению пришла не сразу. Собственно, долгое время о его существовании был информирован лишь узкий круг друзей и единомышленников художника. У многих из них она понимания не встретила. Некоторые и вовсе посчитали ее пародией. Около 9 лет "Авиньонские девицы" оставались в мастерской художника в "Бато - Лавуар" впоследствии известного как "Акрополь кубизма".

Столетиями художники искали наилучший метод передачи трехмерных предметов и пространств на плоскости холста. Но появившийся в 19 лет в Париже Пикассо жил согласно самопровозглашенному девизу: "Я не ищу, я нахожу". В поисках нового языка для изобразительного искусства он вслед за Гогеном и Матиссом обратился к примитиву. И нашел, пожалуй, самое остроумное, из возможных, решений. Он сказал "нет" попытке имитации видимого объекта. Роль умного, сверхчувствительного фотоаппарата была им отвергнута. А идею кубизма Пикассо подсказал Сезанн. Который советовал рассматривать натуру как простейшие геометрические фигуры. Конечно, он имел в виду, что эти базисные формы надо держать в сознании как организующие начало композиции. Пикассо, однако, решил последовать совету буквально.

Итак, создание кубизма принесло 25-летнему художнику славу. Кстати, кубизм был "разработан" им двух видов: аналитический и синтетический, не говоря уже о раннем этапе, именуемом "сезанновским", а иногда "негритянским". На вопрос "Что такое кубизм?" Пикассо отвечал так: кубизм - это интеллектуальная игра. Однако в ней нет определенной цели. Кубизм не четкая формула. Он не имеет готового ответа. Это ребус с бесконечным числом решений. Так, как в основе его не столько точный расчет, сколько интуиция, с помощью которой Пикассо и его последователи строили… логическую конструкцию. Пикассо впоследствии говорил "Нельзя рационально объяснить все эти формы. В те годы все говорили о том, как много реального содержалось в кубизме. Но они не понимали по-настоящему. Действительность нельзя схватить рукой. Это походит на запах, который перед вами, позади и по сторонам. Аромат повсюду, а откуда он исходит вам неизвестно".

Кубизм не требует сюжета. Метод сам стал сюжетом. В качестве "моделей" кубисты предпочитали предметы зрителям хорошо известные. Дабы не усложнять процесс опознания. Картина выстраивалась из простейших первоформ. При создании композиции исходили из следующего постулата: при мысли о предмете одни его части видятся нам яснее, чем другие. Поэтому самые характерные детали "моделей" в картинах кубистом нередко появлялись в одной композиции несколько раз. Как в картине Пикассо, посвященной скрипке, где изображение грифа и струн повторено многократно.

Но творческая биография мастера не исчерпывается кубистическими опытами. "Авиньонских девиц" некогда сочли шуткой. Через 21 год Пикассо пишет "Женщину в кресле". Теперь действительно пародию на современников. И, в первую очередь, на автора предположения, что пародией была первая из названных картин, Матисса. К этому времени Пикассо успел пережить первое увлечение Античностью, возникшее в Риме, куда художник отправился с труппой Дягилева. В дальнейшем неоклассические мотивы чередуются, а иногда и совмещаются с обращениями к кубизму и его вариациям.

Критики, художники, зрители по-разному толкуют произведения Пикассо и причины их появления. Но ответа, удовлетворяющего всех, пока не найдено. Сам Пикассо к попыткам понять, объяснить его произведения, так и творения других мастеров относился иронически: "Все хотят понять искусство. Почему бы не попытаться понять пение птицы?"

Сайт МОМА: http://www.moma.org

В России произведения Пикассо можно посмотреть в Эрмитаже в Санкт-Петербурге и в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-ХХ веков (новое здание Музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина) в Москве.

(с) Музеи России

www.museum.ru/N28733
Ваше мнение »»

»»Галерея искусства стран Европы и Америки XIX-ХХ веков
Адрес:город Москва, Волхонка, 14
Проезд:Ст. м. "Кропоткинская", "Боровицкая"
Телефоны:(495) 697-15-46
сайт:www.arts-museum.ru/
EMail:


Смотрите также:
    · афишу: музея,
    · актуальные: художественные, другие

важные события  x    ?  
новости от 21.11.2017  x    ?  


В особняке Румянцева открывается Центр имени Дмитрия Сергеевича Лихачева

Сокровища Пражского Града

XV Московский Международный фестиваль "Гармоника – душа России"

Образовательная программа «Толстой. Дагестан. Хаджи-Мурат» в галерее «Ясная Поляна»

Выставка «Секреты музейной реставрации» в Музее истории религии

Открытие Десятого Международного фестиваля "Биеннале поэтов в Москве"

День Нарвских Триумфальных ворот

Программа выходного дня для семейных групп с детьми "Славный народ - собаки" в Мелихове

"Елка у Чеховых" в Мелихове

Музыкальные четверги в Строгановском дворце. Вокальная группа "Акапеллика"

Гость музея – советский лёгкий танк Т-70

Выставка «Зимние объятия» В.А. Чупилко (г. Омск)

Поэтический вечер китайского поэта Ян Ляня и российского поэта Андрея Монастырского

Спектакли Мелиховского театра "Чеховская студия". Декабрь

Выставочный проект «Дыхание времени. Филиппова Г.Г.», Великий Новгород

Микеланджело Меризи да Караваджо. «Юноша с лютней». К завершению реставрации

Москва времен Екатерины II и Павла I в картинах Жерара Делабарта

Музей истории и культуры Среднего Прикамья – номинант двух престижных Интернет-конкурсов

Константину Романову - из XXI века

Гвардейский парламент в действии. Лекция Якова Гордина из цикла "История свободы в России"

Выставка Юрия Спиридонова "Образ Арктики" в галерее "Голубая Гостиная"

«Норвегия - Россия. Паломничество художника». Выставка произведений Кьель Пар-Иверсена

Открытие выставки "Дервиши: образ и слово" в Музее антропологии и этнографии им. Петра Великого

Выставка живописи "Дарующая любовь" в Музее истории г. Советска

Моя любовь. Сотворение фильма. Выставка Александра Петрова

Проект "Чёрное/Белое: парадоксальные цвета" в Дарвиновском музее

Выставка «Рождество в крестьянском доме» в Коломенском

«В поисках Руси». Выставка Александра Бубнова в Доме Остроухова

Где-то в Великой степи. Актуальное искусство Казахстана

Выставка «Курские художники. Живопись. Графика»


событие
 x    ?  
музеи-партнеры Москва
  ?  
музеи-партнеры Санкт-Петер...
  ?  
музеи-партнеры Россия
  ?  
Национальный музей Республики Татарстан
Музей Пушкина "Михайловское"
Саратовский областной музей краеведения
Саратовский музей им. А. Н. Радищева
Музей мирового океана
Рязанский музей-заповедник
Русский музей фотографии
Рыбинский музей-заповедник
Владимиро-Суздальский музей-заповедник
Музей-заповедник "Кижи"
Музей Л. Н. Толстого "Ясная Поляна"
Музей-заповедник "Куликово поле"
Волгоградский музей изобразительных искусств
Переславль-Залесский музей-заповедник
Ярославский художественный музей
Ярославский музей-заповедник
Музей истории г. Ярославля
Краснодарский художественный музей им. Ф.А.Коваленко
Краеведческий музей г. Тольятти
Фотографический музей "Дом Метенкова"
Музей истории и культуры г. Воткинска
Читинский краеведческий музей им. А. К. Кузнецова
Музей-заповедник М. А. Шолохова
Киририлло-Белозерский музей-заповедник
Красноярский музейный центр
Музей-заповедник "Родина Ленина"
сайт дня
 x    ?  
тема недели
 x    ?  


при полном или частичном использовании материалов активная ссылка на "Музеи России" обязательна

Copyright (c) 1996-2017 Museum.ru