Министерство культуры и массовых коммуникаций РФ, Федеральное агентство по культуре и кинематографии, Государственная Третьяковская галерея и Галерея "Ковчег" представляют выставку Александра Максимова "Зигзаги". Живопись и графика. Пресс-показ 11 октября 2005 в 14.00. Вернисаж в 16.00. Выставка открыта с 12 октября по 11 декабря 2005 года.
Имя Александра Денисовича Максимова (1930 - 1992) обычно связывают с жанром, носящим название "аранжировка русского лубка": групповые выставки под таким заголовком прошли в Русском музее (1977) и в ЦДХ (1984). Более полное знакомство широкой публики с наследием этого автора стало возможным только сейчас. Выставка в Третьяковской галерее представляет более 200 произведений живописи и графики 1960-1990-х годов из фондов ГТГ, коллекции галереи "Ковчег" и частных собраний.
Александр Максимов родился 23 марта 1930 года в Подмосковье. В 1950-м окончил педагогическое отделение Московского областного художественного училища памяти 1905 года, с 1952 по 1958 учился в Московском государственном художественном институте имени В.И.Сурикова - традиционный путь многих живописцев и графиков его поколения. С началом 1960-х период ученичества остался для Максимова позади. Уже в альбомах 1961 года (с их листов начинается первая персональная экспозиция мастера в ГТГ) видно, что он - в первую очередь, великолепный, самобытный рисовальщик. Рисунки обладают разной степенью "распредмеченности", и можно проследить поэтапные градации условности - как один и тот же натурный мотив обобщается и перетекает в абстракцию. В это же время и чуть позже Максимов делает большие гуашевые листы: от экспрессионизма до ташизма, от наива до минималистической абстракции. Несмотря на связь некоторых "оттепельных" максимовских работ с западными образцами, его листы - в первую очередь самостоятельные размышления и пробы.
Художника увлекало включение текста в изображение. Его необычный взгляд на окружающее нашел выражение в таких неожиданных сериях, как литографированная "Некоторые наколки на пляже в Малореченском в Крыму" (1976-1977) или рисованная "Тамбовская дача" (1990). Максимов не уехал из страны, но и здесь не попытался сделать ставку на свои картинки с текстом, поэтому его "Четыре позы Нины Петровны" (1980) или "Мухи на тамбовской даче" (1978) остались никому неизвестными, в отличие от мух и других персонажей его современника Ильи Кабакова. Что-нибудь важное или просто занявшее на некоторое время внимание художника непременно становилось материалом для работы. У него можно встретить рисунок с подписью "Я ем кукурузу и волнуясь смотрю на скота, который обзывает меня" (1961) или "Пол в автобусе №206" (1987). Графические листы с какого-то момента становятся дневниками Максимова. В них - увиденное за день, случайно услышанные разговоры, размышления на самые разные темы. Иногда изображение впрямую иллюстрирует тест, иногда - работает ассоциативно.
Одним из главных достоинств художника на протяжении всей его творческой деятельности оставалась изобретательность, нестандартное художественное мышление. Так, на рубеже 1990-х, уже под конец своих дней, Максимов придумал рисовать карандашом, мелом, сангиной на кусках негрунтованного холста. График по преимуществу (живопись Максимова, еще начиная с конца 1960-х годов, носит все-таки выраженный "графический" характер), он сумел найти свежее и органичное сочетание чисто графических материалов с традиционной для живописи основой. Атмосфера ветреной Балтики, цветущий Гурзуф и фрагментарно запечатленный быт тамбовской дачи одинаково убедительны в этом парадоксальном сочетании материалов.
Многообразие творческого наследия этого художника удивляет. Художник мог остаться в истории отечественного искусства в качестве абстракциониста, жанрового бытописателя или даже концептуалиста. Но это было бы созданием еще одного мифа, не описывающего реальное положение вещей, - хотя Максимов, безусловно, очень подходящая фигура для мифологизации. Весь его образ, сотканный из редчайшего трудолюбия, многочисленных странностей, колоритного внешнего облика, экзотических увлечений и нетривиального способа художественного мышления, мог послужить созданию легенды. Мешает, пожалуй, только невероятная траектория его творческого пути, которую можно приблизительно описать словечком "зигзаги" - оборотом, привычным для речи людей его поколения.
К выставке подготовлен иллюстрированный каталог.
