ЭДУАРД ДРОБИЦКИЙ - Действительный член: Российской академии художеств. Американской пушкинской академии искусств, Академии менеджмента в образовании и культуре, Академии проблем безопасности, обороны и правопорядка, Академии народной культуры. Активный участник и организатор выставок авангардистов и нон-конформистов. Участник свыше 80 выставок в России и за рубежом. Лауреат государственных и международных премий, конкурсов, выставок, биеналле и триеналле. Награжден пятью Гран-при (Бельгия - дизайн, Польша - плакат, Германия - графика, Швейцария - живопись, Испания - живопись), а также золотыми и серебряными медалями, в том числе и Российской академии художеств.

Уникальность судьбы художника Эдуарда Дробицкого - в затейливой веренице парадоксов и сюрпризов, которые не перестают удивлять нас последние сорок с лишним лет. Приехавший завоевывать Москву юноша моментально овладел ситуацией. Первый сюрприз он преподнес еще в середине 1960-х годов. Едва начав работу в бюро технической эстетики (советский аналог дизайна), он легко завоевал первое в своей жизни Гран При (Золотую медаль) международной промышленной выставки в Брюсселе за дизайн сверлильного станка 1к-62 завода "Красный пролетарий".

По воле случая происходит его знакомство с художниками так называемого "левого" искусства - М. Гробманом, Э. Курочкиным, М. Шварцманом, В. Пятницким и другими, которые сразу обозначили Дробицкого как реалиста до мозга костей, объяснив, что с ними ему не по пути. Спустя некоторое время, пригласив друзей от "другого искусства", художник демонстрирует работы "племянника из дальнего краснодарского колхоза". Бурные овации и восклицания немедленно призвать в столицу "авангардный" талант были моментально награждены сюрпризом - автором работ оказался сам Дробицкий. Поклонники беспредметного искусства загрустили. Как шустрый художник смог мгновенно понять пластическую философию "избранных"?!

Этот сюрприз на долгие годы связал имя Дробицкого с "другим искусством", русским авангардом второй волны, хотя мастер станет искать свой путь - новое измерение между предметным и беспредметным искусством - область метафоры, царство ассоциации.

Еще только вступали в свои права 1970-е, а общество ждал новый сюрприз - Дробицкий получил Первую премию на конкурсе социально-политического плаката - в той области, где художник был абсолютным новичком, он оставил позади мэтров. С этого момента началось триумфальное шествие плакатов художника, неизменно становившихся фаворитами российских и международных конкурсов. Стремление быть первым, неутолимый творческий азарт заставили художника с математической точностью вывести формулу успеха. Что нужно придумать и чего не следует допускать, например, в плакате, чтобы тот прошел на "ура". Формула оказалась абсолютно точной.

Закономерным развитием общения художника с мастерами "другого искусства" стало его участие в знаменитых акциях "левых" - в таких выставках, как Бульдозерная, авангардистов в павильоне ВДНХ "Пчеловодство". Желание государства "выпустить пар" закипающего "левого" котла привело к открытию секции живописи "другого искусства", а Дробицкий стал ее председателем. Это был его сюрприз 1980-го. Кстати, во время голосования (на пост председателя) художник работал в Алма-Ате над сценографией спектакля "Собака на сене" и узнал о своем назначении по "Голосу Америки". Строптивый характер сначала вообще продиктовал отказ, но последовали разъяснения, что "за мной слишком много грехов, чтобы ломаться", - вспоминает Дробицкий. Результатом "перемирия" стало его согласие задержаться на посту 6 месяцев, что привело в итоге к многолетней деятельности на этом поприще. Знаменитая Малая Грузинская, 28 дала возможность всем желающим лицезреть работы ярких представителей "другого искусства" - сегодня мастеров с мировым именем: И. Кабакова, В.Пивоварова, Э. Булатова, В. Немухина, О. Рабина, А. Зверева, В. Яковлева, В. Комара и А. Меламида и многих других.

Еще одним сюрпризом 1980-х стали живописные работы художника. Отныне есть своеобразный "жанр", который можно условно обозначить как фантастический, гротескно-психологический реализм, гибкие границы которого Дробицкий не покидает и по сей день.

Однако на этом мастер не остановился. В 1990-е годы он по-разному удивлял нас - например, эстетизируя "хулиганские" фантазии полных эпатажа рисунков. Смело играя в ассоциации, художник постепенно создал особую знаковую систему, своеобразную тайнопись, персонифицированные иероглифы, по своей сути напоминающие наскальные росписи или особый знаковый язык иконописи, авторы которых так рьяно пробивались в сакральный мир. "Умозрение в красках" по Дробицкому стало еще одним проводником или методом познания тайн самого себя и окружающего мира. Кажется, что от Дробицкого сюрпризов мы получили сполна, только сам он так не считает. Его персональная выставка - долгожданный сюрприз для многих, мощный аккорд начала XXI века. Просто у мастера еще нет Гран-при по скульптуре! Необычные, странные, причудливые, фантастические скульптуры впервые показаны на выставке. О них сложно говорить. Их нужно видеть и переживать, а название новому явлению в искусстве не стоит придумывать впопыхах.

Особый взгляд Дробицкого на современную действительность созвучен трагикомической философии поэта российской действительности В. Высоцкого, одного из друзей художника, который с грустью пел: "А купола в России кроют чистым золотом, чтоб почаще Господь, замечал".

Искусство Эдуарда Дробицкого - один из живых источников рождения нового понимания творчества, сюрприз и загадка одновременно!

Татьяна Кочемасова