Необычно сложилась судьба Николая Тархова, "московского парижанина", пейзажиста, большая часть жизни которого прошла во Франции. Член "Союза русских художников", "Мира искусства" и других художественных объединений, участник многочисленных выставок во Франции, России, Бельгии, Англии, Германии, США, Тархов узнал и шумный успех, и почти полное забвение. Живописец, о котором некогда писали ведущие художественные критики (С.Маковский, А.Бенуа, А.Мерсеро), персональную экспозицию которого устраивал в своей галерее легендарный Амбруаз Воллар, чьи работы охотно приобретались в частные коллекции и музейные собрания (в том числе Люксембургский музей, Третьяковскую галерею), после жизни долгое время оставался известен лишь кругу специалистов и знатоков. Сейчас у российской публики появляется возможность узнать и оценить его творчество.

Выставка в Третьяковской галерее - самая масштабная экспозиция работ Николая Тархова со времени смерти художника. В ее составе около 100 произведений из коллекции Третьяковской галереи, музея Пти-Пале, зарубежных и московских частных собраний. Среди полотен - и те, что выставлялись в Париже в 1906 году на знаменитой выставке русского искусства, организованной Сергеем Дягилевым и ставшей началом "Русских сезонов". Тогда эти работы экспонировались в одном зале с картинами Михаила Ларионова, и такое соседство во многом объясняет суть творческих поисков и достижений Николая Тархова, живописца, определившего в начале ХХ века, как и Ларионов, новые задачи живописи.

"Тархов стоит на грани импрессионизма, постимпрессионизма и фовизма, сохраняя в переменчивой игре "измов" свою лирическую интонацию и индивидуальность. Его живое, непосредственное искусство, следовавшее собственной логике, воплощает абсолютный культ живописи, когда картина ценится как неповторимое колористическое явление" (В.Ракитин).

Николай Тархов - художник, самостоятельно определявший свой путь в искусстве. Ему не удалось поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества; совсем немного времени провел он в мастерской Константина Коровина. В Париже, где Тархов поселился с 1899 года, он отдавал все время работе на натуре.

Его называли "русским импрессионистом", но не следование каким-либо принципам какой-либо школы, течения или союза определяло суть творчества этого художника. Всегда он оставался живописцем, всю активную энергию поисков обратившим на обретение живописного эквивалента ярким краскам жизни и мира. По выражению Александра Бенуа, Тархов "... в буквальном смысле слова "ловит" краски и их отношения; ловит, и наскоро, но метко и умело, прикрепляет кистью к полотну". Казимир Малевич ставил Тархова в ряд мастеров, для которых живопись превращалась в "стихию движения цветовых элементов", знаменуя "отход от предмета в самостоятельную республику живописи".

Сегодня по-прежнему актуально звучат слова Сергея Маковского, написанные в 1910 году после выставки художника в редакции журнала "Аполлон": "Тархова еще мало знают и плохо ценят в России. Пора и нам, русским, понять, что Тархов - большой самородный талант. Пора поклониться его глубоко-правдивому, искреннему, прекрасному творчеству". Выставка в Третьяковской галерее - еще один шаг к тому, чтобы искусство Николая Тархова получило справедливую оценку и заняло подобающее ему место в истории живописи начала ХХ века.

К открытию выставки издательством "Искусство. ХХI век" подготовлен каталог.