В искусстве Камянова и Крестининой новый этап отмечен проектом "Пейзаж без неба и земли".

Конечно, совсем без неба и земли в нем не обошлось. Понятно и то, что речь идет преимущественно о водной стихии - вода как бы пронизывает остальные, "разделяет и властвует" над ними, будь то воздух или земля в ее конкретных проявлениях - лес, травы. Вода в данном случае - это не просто метафора женственной природы России. Впечатление, что сквозь ее призму передана бесконечность пространства - но не гордая, а тяготящая, тревожащая, чреватая невозможностью определенности. Больше того: в воде смутно отражается и весь русский ментальный пейзаж…

Камяновские образы снега точно выражают в визуальном плане пограничье сна и яви, пребывание в нашем мире как мире, кажется, прозрачном, как бы открытом другим мирам. Доминантный серый цвет транслирует состояние души, в котором сознание благополучно "зависает". Рассеянный, как бы подспудный свет рифмуется с залихватски-неопределенным наименованием страны - "Рассея".

Мнимое ритмическое однообразие лишний раз усиливает эффект поименованного в заглавии ландшафта с его нерасчлененностью до полной неразличимости. Вообще же по большому счету искусство Камянова и Крестининой - суровый реализм, притом правда которого - сугубо внутренняя.

Они мыслят предметно: в выставочном зале установлена ироничная карта- схема с обозначением всех работ проекта как фрагментов единого большого пейзажа. Ирония эта вроде воспринимается как попытка установить взаимопонимание, доброжелательное отношение с недоумевающим зрителем.

На самом деле художники максимально пытаются прояснить для себя ответы на поставленные вопросы.