Московский музей современного искусства приглашает сотрудников музеев и научных учреждений культуры, студентов профильных ВУЗов и всех заинтересованных лиц принять участие в международной научной конференции «Визуальная культура и общественное самосознание», которая пройдет в рамках масштабного мультимедийного проекта «Студия „Новая реальность“ (1958-1991). Трансформация сознания» в ММОМА на Петровке 25 с 18 октября по 15 января 2017 года (см. http://museum.ru/N63546).

Конференция «Визуальная культура и общественное самосознание» посвящена проблемам системных изменений в общественном сознании, которые привели к формированию новой визуальной культуры с её непривычными и незнакомыми формами. Задача мероприятия ответить на вопрос, как рождается злободневное, острое искусство и каковы его непременные условия.

Для организаторов и участников представляется важным проанализировать процесс возникновения новых направлений в традиционной художественной системе, отказ от предметности в изобразительном искусстве, корреляцию искусства и науки, способствовавшую формированию нового интеллектуального синтезированного подхода, результатом которого стало стремление художника выйти за пределы привычной творческой парадигмы.

Объединив искусствоведов, историков, философов, социологов для совместного анализа исторических процессов, конференция ставит целью сформулировать, что влияет на смену визуального кода эпохи.

В рамках конференции планируется провести три основных сессии.

16 ноября:

Сессия 1. Утопия — локомотив творчества.

Время, наступившее после Второй Мировой войны, можно назвать «весной ХХ века». Мир замер в предчувствии кардинальных перемен: искусство, резонирующее с актуальной ситуацией, было рупором новой эпохи, метаморфозы художественного языка стали следствием всеобщего эмоционального подъёма. Желание жить в новом мире с новыми силами и стало той самой утопией, ведущей «локомотив творчества» навстречу новым горизонтам.

В рамках сессии предполагается осветить темы, касающиеся формирования синтеза искусств, а также новых форм выразительности и их влияния на последующее развитие искусства. Актуальным является также поиск ответа на вопрос как трансформировались художественные языки, какие вымирали, какие зарождались и какие выжили сейчас и почему?

Сессия 2. Искусство и послевоенное общество.

В рамках секции планируется рассмотреть два важнейших фактора, оказавших влияние на развитие искусства второй половины ХХ века. Первый из них — экономическая модель. Формирование социалистического реализма, а затем и соцарта как резкой насмешки над абсурдом режима и американское искусство, представляющее собой своего рода художественную «машину» (как пример появление поп-арта), появившуюся в совершенно отличной от нашей экономической ситуации. Второй — война как травма и ее преодоление в искусстве разных стран, рождение в связи с этим нового художественного языка.

17 ноября:

Сессия 3. Как жить в эпоху потребления?

Дискуссия в формате круглого стола.

Искусство реагирует не только на политическую и экономическую обстановку, но и на социальный контекст. Художник транслирует настроение эпохи через свои работы, провоцируя, интригуя, возмущая зрителя, так или иначе, устанавливая диалог.

В рамках круглого стола будут освещены вопросы формирования социального заказа на определенные виды искусства, а также поиск ответа на вопрос, что больше всего влияет на форму художественного языка.

Заявки на участие в конференцию принимаются до 15 октября 2016 года по адресу:

Регламент выступления — до 20 минут.

Проезд и проживание иногородних участников конференции осуществляется за счет командирующей стороны.