МОДУЛЬ 1: Современное искусство и музыка

«История, эстетика и технология электроакустической музыки»

Лектор: Андрей Смирнов

Даты (по вторникам): 1.03, 9.03 (среда), 15.03, 22.03.

Курс лекций ведущего специалиста в области современной музыки представит обзор мировых тенденций с начала ХХ века до сегодняшнего дня. Среди освещаемых тем: Россия в контексте мировой истории музыкальной технологии и искусства звука; инструментарий шумового оркестра и забытые изобретения 1920-х, Терменвокс и Терпситон, биомеханика, ранние концепции мультимедиа и интерактивности; музыкальный авангард в раннем звуковом кино; графический звук, как прото-компьютерная музыка начала 1930-х; «синтоны», «синтетическая акустика» и кросс-синтез; язык новых медиа и хакерство, как художественный метод.

Лекция 1: «Электронная» и «конкретная» музыка, «акусматика».

Предварительная регистрация

Лекция 2: В поисках потерянного звука.

Предварительная регистрация

Лекция 3: «Графический звук» и «оптический синтез».

Предварительная регистрация

Лекция 4: Good Vibrations. Хакерство как художественный метод.

Предварительная регистрация

___

МОДУЛЬ 2: Современное искусство и театр

«В исполнении современного искусства: Исполнительские практики в искусстве и театре»

Лектор: Алексей Масляев

Даты (по четвергам): 10.03, 17.03, 24.03, 31.03.

Когда театр превращается в искусство и становится современным? Зачем искусство заимствует стратегии и методы театра? И почему понятие исполнительской практики важно для обоих культурных пространств? Поставленные вопросы задают тематические границы курса и в качестве общей точки пересечения имеют актуальную культурологическую проблему, связанную с противопоставлением современного искусства и современного театра.

Сегодня мы находимся в ситуации, когда условия исполнительской практики и сама условность театрального события постоянно изменяются и ставятся под сомнение. Свойственные одному из «искусств» фактура, язык и способы смыслополагания заимствуются и используются в другом, отличном от изначального контексте. Растерянные мы оглядываемся по сторонам в поисках правил и оснований для взаимодействия с событием, в которое мы вовлекаемся, как зрители и участники в равной мере. Как далеко отстоят друг от друга современное искусство или современный театр – на лекциях в MMOMA.

Лекция 1: История одной утопии: Театр и авангардные художественные практики / 1900-1930.

Лекция 2: Проживаемое искусство / 1930-1970.

Лекция 3: Исполнение идеи: Концептуализм и театр / 1970-1990.

Лекция 4: Драма человека: Политически ангажированные исполнительские практики. Постдраматический театр / 1990-2000.

___

МОДУЛЬ 3: Современное искусство и фотография

«Как понимать современную фотографию?»

Лектор: Алексей Никишин

Даты (по вторникам и средам): 29.03, 5.04, 6.04, 12.04, 13.04, 19.04, 20.04.

Курс лекций для тех, кто интересуется фотографией и желает разобраться, что такое современная фотография как средство художественного выражения? Какое место занимает фотография в современном искусстве, и чем отличается современная фотография от классической? Какие темы интересуют современных фотографов, о чем они снимают и для чего?

Лекция 1: От классики к современности. Учимся отличать современную фотографию от классической. Концептуальная фотография. Может ли мысль победить красоту?

Лекция 2: Современный пейзаж. Зачем фотографы снимают природу некрасиво и почему это называется искусством? Апроприация. Как выставлять чужие фотографии и при этом называться современным художником?

Лекция 3: Скучный портрет. Почему многие современные портреты похожи на фото из паспорта? Личный дневник и семейный фотоальбом. Как любительские фото становятся современным искусством? Автопортрет. Тысяча причин сфотографровать самого себя?

Лекция 4: Сконструированная реальность. Почему больше нельзя доверять фотографии? Современный натюрморт. Как сфотографировать еду не банально? Современный фотопроект. Как из обычных и даже банальных фотографий получается современный фотопроект?

Лекция 5: Андреас Гурски. Звёзды современной фотографии.

Лекция 6: Джефф Уолл. Звёзды современной фотографии.

Лекция 7: Ричард Принс. Звёзды современной фотографии.

___

МОДУЛЬ 4: Современное искусство и дизайн

«Прикладная культура»: от графического дизайна к современному искусству»

Лекторы: Кирилл Благодатских, Юрий Копытов

Даты (по четвергам): 7.04, 14.04, 21.04, 28.04.

Курс лекций, подготовленный Юрием Копытовым, руководителем издательских программ MMOMA (каталоги «Йозеф Бойс. Призыв к альтернативе» (2012), Андрей Бартенев (2015) и др.), и Кириллом Благодатских, посвящен взаимодействию графического дизайна и современного искусства. Тематически и содержательно он определяется несколькими фундаментальными вопросами: современный графический дизайн, как продукт повседневной культуры, несет сугубо информационную функцию? Или, наоборот, он направлен на эпатаж публики с помощью провокационных картинок и экспериментальной типографики? Может ли «дизайн» быть экспонатом в музее и предметом музейной коллекции? Где граница между творческим и авторским высказыванием оформителя и факторами, продиктованными заказом? Может ли у графического оформления в принципе быть свой собственный «голос», или он всегда подчинен требованиям заказа? Является ли дизайнер художником и при каких условиях? Какие приемы прикладной графики используют современные художники?

Лекция 1: [Прикладной] дизайн и [бесполезное] искусство.

Русский авангард в прикладной графике. Европейский и советский графический дизайн второй половины ХХ века. Современные задачи оформления.

Лекция 2: «Книга дизайнера». Ян Чихольд, Йозеф Мюллер-Брокман, Вилли Кунц, Ян ван Тоорн, Владимир Кричевский, Йост Гротенс, «Метахэвен», Майкл Рок и другие.

Лекция 3: Заказ (тираж, формат, объем, бюджет) как художественный признак.Что может позволить себе дизайнер в отличие от художника и почему они часто не понимают друг друга?

Лекция 4: Шрифт как «арт-проект». Зачем нам миллион шрифтов, когда есть Helvetica и Times?

___

МОДУЛЬ 5: Современное искусство и мода

«Отражения: искусство в моде XX-XXI вв.»

Лектор: Илектра Канестри

Даты (по средам и четвергам): 12.05, 18.05, 19.05, 25.05, 26.5, 1.06, 2.06.

В курсе лекций «Современное искусство и мода» — самые разнообразные темы и сюжеты: от функциональной «одежды нового человека» и текстиля с рисунками на промышленную тему, созданных русскими художниками-конструктивистами, шокирующих платьев и украшений Эльзы Скиапарелли и Сальвадора Дали, графичных принтов и провокационных цветовых сочетаний оп-арта до коллабораций современных дизайнеров с ведущими художниками-концептуалистами. Все вместе они образуют увлекательную историю о романе моды и искусства, начавшемся в веке 20-м и продолжающемся в наши дни.

Лекция 1: Ар-деко в искусстве и моде.

Лекция 2: Авангард, конструктивизм и Баухауз; влияние на моду того времени, значение для современных дизайнеров.

Лекция 3: Сюрреализм и мода.

Лекция 4: Поп-арт и оп-арт в коллекциях современных дизайнеров.

Лекция 5: Искусство иллюстрации и комиксы в контексте моды.

Лекция 6: От Пабло Пикассо до Кена Прайса: искусство 20-21 вв. в модных коллекциях последних лет. Часть 1.

Лекция 7: От Пабло Пикассо до Кена Прайса: искусство 20-21 вв. в модных коллекциях последних лет. Часть 2.

___

Уважаемые друзья, вход на лекции осуществляется по билетам:

1 лекция — 400 руб., по предварительной регистрации — 350 руб.

Абонемент на 10 любых лекций — 3000 руб.

Абонемент на 20 любых лекций — 5000 руб.

Стоимость для льготных категорий (студентов)*:

1 лекция — 200 руб.

Абонемент на 10 любых лекций — 1500 руб.

Абонемент на 20 любых лекций — 2000 руб.

* Мы обращаем ваше внимание, что предварительная регистрация для льготных категорий невозможна.

По всем вопросам пишите нам на