Собрание произведений Александра Михайловича Родченко (1891-1956) и Варвары Федоровны Степановой (1894-1958) в Музее личных коллекций — крупнейшее в мире. Живопись, графика, фотография, прикладное искусство были переданы в дар в 1992 году семьей Родченко-Лаврентьевых, бережно сохранивших наследие этой удивительной супружеской пары. О Родченко и Степановой написано немало книг, их искусство демонстрировалось во многих странах мира, они признаны крупнейшими мастерами 20 века. С открытием Музея личных коллекций появилась возможность постоянной, большой экспозиции произведений Родченко и Степановой, где зрители смогут познакомиться с их творчеством во всей полноте.

А. Родченко. Танец. Беспредметная композиция. 1915.

Ранние работы Родченко представлены в экспозиции такими произведениями, как Танец (1915), геометризация форм реальных предметов в котором вполне соответствует общему интересу к кубизму в русском искусстве начала столетия.В 1918-1920 годах Родченко разрабатывает серию картин Концентрация цвета, используя главным мотивом для нее круг в качестве наиболее универсальной геометрической формы. Окружности, накладывающиеся друг на друга, "плавающие" по насыщенному светом фону, набирая интенсивность цвета то в центре, то по кромке, кажутся либо пятнами от ярких лучей прожекторов, либо фантастическими фосфорицирующими контурами вымышленных планет.

А. Родченко. Беспредметная композиция (на желтом) № 119 ("Цветовая сфера круга"). 1920.

Концентрация цвета (Цветовая сфера круга) (1920) написана в непривычной для классической живописи манере. Красивые переливы цвета от интенсивного звучания до почти полного исчезновения достигнуты мягкими, точными касаниями щетинной щетки еще не застывшей масляной краски. Почти в это же время Родченко начинал работу над большим циклом, названным им Линии. (1920). Целью своей он ставил продемонстрировать зрителю, что такая простейшая форма, как прямая линия, может быть не только самостоятельной в искусстве, но и единственным формообразующим элементом произведения. Ажурные конструкции линий у Родченко напоминают современную компьютерную графику, а Конструкция на желтом фоне (1919), воссоздающая известную по школьному учебнику оптическую иллюзию.

Вообще и живопись, и графика, и пространственные объекты Родченко всегда были очень технологичны по методу. Любое его произведение — это своего рода лаборатория для художественного эксперимента. Он не скрывает, что линии проведены рейсфедером или кистью по линейке, окружности вычерчены циркулем. Его творения кажутся не созданным по внезапному вдохновению, а сделанным, как делают технически сложную вещь. И сам художественный строй произведения, и манера его создания декларируют главную концепцию творчества Родченко — концепцию конструктивизма, в которой художник мыслится работающим "не для музеев, а для жизни", конструирующим жизнь, изобретающим ее.

А. Родченко. Девушка с "Лейкой". (Портрет фоторепортера Е. Лемберг). 1934.

Направление, которым шла в своем творчестве Степанова, во многом напоминал путь Родченко. Когда в 1919 году художница начинает большую серию Фигуры, то по существу воплощает в своей полуфигуративной живописи конструктивистские открытия Родченко. Она не работает с натуры, она заново создает некий иллюзорный мир, в котором существуют и взаимодействуют ее имперсональные герои, "сделанные" из тех самых линий, точек, плоскостей и кругов, в которых так легко узнаются формы беспредметных композиций Родченко.

Значительное место творчестве Родченко занимает фотография.. Он увлекается ею еще в начале своего творческого пути, сочетая с экспериментами в других видах искусства. Первые фотоопыты были традиционны, хотя именно благодаря им зритель знает лица многих знаменитых людей того времени: Маяковского, Осипа и Лилю Брик, Кудешова, Асеева.

Он первый в фотографии отказывается от фронтального изображения и начинает "играть" ракурсами фотокадра, заставляя зрителя по-иному взглянуть на привычный обыденный мир. Однако эти поиски самостоятельного изобразительного языка фотографии не мешали Родченко фиксировать помпезность физкультурных парадов и исчезающую прелесть старых московских площадей. Художник в каждом кадре воплощает подлинный дух времени, одновременно чудом превращая документ эпохи в произведение искусства, и изображенный факт реального мира не мешает зрителю любоваться блеском холодного артистизма