Музей Эрарта представляет выставку живописи и керамики заслуженного художника России Ивана Ивановича Тарасюка

Джазовая импровизация в живописи

Творчество, не теряющее ценности через века

Мир динамичных образов в картине, скульптуре и фарфоре

Творчество Ивана Тарасюка широко известно в России. Количество персональных выставок в его биографии перевалило за семьдесят, а благодаря многолетней работе на Императорском фарфоровом заводе образы Ивана Тарасюка разлетаются из галерейных залов по всему миру и живут среди людей.

Динамичный мир Тарасюка близок зрителю. Художника манят многолюдные улицы, заполненные театральные залы или стадионы, потоки людей, циркулирующие в общественном транспорте. Он изображает современников, движение города, но делает это с определенной долей условности.

Подобные картины могли бы возникнуть в 20-е, а может, в 60-е годы. Джаз, цирк или игра в регби далеки от сегодняшнего быта так же, как, например… бигуди, то и дело встречающиеся на головах персонажей Тарасюка. Ретроэффект возникает из-за предельной профессиональной серьезности, с которой художник подходит к творчеству, — эти работы создаются для того, чтобы не терять своей ценности и спустя века. На любом историческом этапе человек остается человеком, и именно на него направлен сфокусированный взгляд художника.

Это не бросается в глаза, но многие картины Тарасюка несут в себе атмосферу городской меланхолии, которая сквозит сквозь сдержанные цвета и лица-маски персонажей. Герой Тарасюка — обезличенный горожанин-маска или артист-маска — никогда не раскрывается перед зрителем полностью. Эта ситуация проливает свет на загадочное авторское название выставки «Есть вещи двойственной природы».

Одним из важнейших творческих принципов художника является верность себе. Иван Тарасюк с поразительным упорством занимается своими темами, не оглядывается на коллег, моду на концептуальное искусство, цифровую эстетику или социальные проблемы.

Художник вновь и вновь возвращается к предельно условным сюжетам, словно пытаясь овладеть собственными персонажами. Один и тот же мотив в творчестве Тарасюка можно встретить на литографии, в картине, в скульптуре, в росписи по фарфору. Работа с фарфором — это еще один шаг художника в сторону от актуальных практик к «невыносимой легкости бытия».

Художник ищет идеальную гармонию для своих персонажей — настраивает их для дальнейшего осмысления в разных техниках. Здесь творчество уподобляется близкой художнику по духу стихии джаза с бесконечным обыгрыванием гармоний, искусством интерпретации и эффектными соло на разных инструментах. Каждая картина Тарасюка — это своего рода джазовая импровизация, когда слышишь знакомое и ожидаемое, но всегда новое.