Музей Эрарта представляет художественный проект, построенный на поэтике снов и выразительности образов нашей параллельной жизни

•Звезды российской арт-сцены

•Сны во всем многообразии их проявлений

•Альтернативные истории жизни

Выставка музея Эрарта «Сны без Фрейда» — проект художественный, а не психоаналитический. Нас интересуют сны как визуальный факт, а не как материал для постановки диагноза или повод для работы патентованного психоаналитика.

Экспозиция не выстраивает наглядную хрестоматию фрейдизма в картинках. Акценты в ней сделаны не на интерпретации, а на самой поэтике снов, на выразительности образов нашей параллельной, не контролируемой дневным рассудком жизни.

Каждые сутки человек восемь часов работает и восемь часов спит, если удается. Иногда он видит многосерийные, длящиеся годами сны с повторяющимися персонажами, перетекающими сюжетами, с альтернативной историей жизни. Но чаще ему снятся «разовые» сны: непредсказуемые, волшебные, тревожные, панические, эротические, парадоксальные. Во сне человек легко перемещается во времени и пространстве, летает, плавает, любит, путешествует, побеждает, испытывает страх, попадает в иные миры и встречается с ушедшими. Тематический и образный диапазон выставки «Сны без Фрейда» мог бы быть бесконечным, но он ограничен размерами залов.

Участие в выставке приняли художники, сумевшие наиболее полно передать фантастическую реальность сна. В экспозиции работы таких известных мастеров, как Максим Кантор (Ре, Оксфорд), Елена Фигурина (СПб), Игорь Тишин (Брюссель, СПб) соседствуют с произведениями молодых художников — Алексея Слона (СПб), Ивана Коршунова (Москва), Андрея Новикова (Минеральные воды). Тон задает «среднее» поколение — заметные на петербургской арт-сцене художники: Андрей Рудьев, Виктор Ремишевский, Инна Гринчель, Надежда Анфалова, Александр Косенков, Дмитрий Локтионов, Юлия Сопина Елена и Игорь Кулики и Наталья Шалина.

Выставка условно делится на несколько тематических и настроенческих зон. Входная зона отмечена феерическими снами с летающими аквалангистами Наталии Румянцевой, романтизмом Надежды Анфаловой, веселой ироничностью Дмитрия Локтионова. Далее начинается почти монохромная живопись — пространство скорбного бесчувствия, тревоги, бездомности, угрозы и хтонического ужаса в работах Аллы Давыдовой, Андрея Новикова и Андрея Рудьева.

Второй зал открывается волнующей ассоциативной работой «Сон». Это своего рода визуальная эмблема выставки, созданная известным новосибирским художником Владимиром Фатеевым. Одна часть зала стала территорией пустоты, тишины и оцепенения бессюжетного сна. Здесь доминирует инсталляция Виктора Ремишевского и молчаливые объекты Инны Гринчель.

Другую часть пространства отличает веселое безумие сюжетов и свободная живописность Александра Косенкова, а также перфекционизм Ивана Коршунова и Дамира Кривенко. Совершенно безумная сновиденческая работа Коршунова «Дождь» о падении комет, конце света и котятах сочетает эпос и китч, юмор и эсхатологию в одном постмодернистском флаконе. Перфекционистские химеры Дамира Кривенко посвящены образам постчеловека — геймеру и хакеру, героям и генераторам нового состояния: сна в Сети наяву. Это состояние размывает границы реальности, сна и бодрствования, меняет их местами.

В проекте приняли участие: Надежда Анфалова, Владимир Блинов, Алла Давыдова, Инна Гринчель, Александр Косенков, Максим Кантор, Дамир Кривенко, Вадим Комиссаров, Иван Коршунов, Елена Кулик, Игорь Кулик, Дмитрий Локтионов, Вадим Леухин, Андрей Новиков, Виктор Ремишевский, Александр и Светлана Рощенко, Андрей Рудьев, Наталья Румянцева, Андрей Сикорский, Алексей Слон, Василий Слонов, Юлия Сопина, Игорь Тишин, Михаил Ткачев, Антонина Фатхуллина, Наталья Шалина, Владимир Фатеев, Кока Цхведиани, Пономаренко Виктор.