"Картин-то уж давно никто не пишет". И правда - если иметь в виду тех вчерашних живописцев, кто в попытке "удержать ускользающее" лихорадочно хватается за фотоаппарат, видеокамеру или, к примеру, лобзик. Или если под словом "картина" понимать изображения сродни тем, что с детства знакомы по школьным учебникам "Родной речи".

Если же говорить не просто о сюжете литературном, но о произведениях, в которых выразительность цвета, столкновение живописных пятен и линий высекают свой, самодостаточный визуальный сюжет - тогда, на наш взгляд, более справедливо считать, что современный художник-живописец всего лишь не ограничивается прямоугольной плоскостью холста или картона.

В результате, по законам станкового искусства на свет происходят, хотя бы и в качестве побочной линии, творения, жанровую принадлежность которых и определить-то бывает затруднительно. Ну что это, право, такое - акварели, написанные на камнях, расцвеченные архитектоны из молочных пакетов, вырезанные из дерева полихромные пейзажи или "коллажи" из битого цветного стекла? Несерьезно. Не попадает в мейнстрим, не укладывается в контекст, не ведет к глобальным обобщениям… Даже не переходит в разряд декоративно-прикладного искусства (привычные образцы этого вида деятельности в экспозиции отсутствуют).

Но если воспринимать художественное произведение не как типовой продукт с неизбежным набором потребительских качеств, а как свободное авторское высказывание, то такие "маргинальные" экспонаты могут оказаться важны для представлений не только об отдельных авторах, но о творческом процессе вообще.

Экспозицию подготовили: Юрий Петухов, Сергей Сафонов, Дмитрий Смолев.