16 декабря в Выставочном зале Рязанского государственного областного художественного музея им. И.П. Пожалостина открылась выставка из фондов Белгородского государственного художественного музея «Искусство страны Советов».

Выставочный проект посвящен 100-летию СССР, образованного в декабре 1922 года. Собрание Белгородского музея, охватывающее разные направления в искусстве советского периода, дает возможность представить достижения мастеров Советского Союза как единое целостное явление.

Художественный музей в Белгороде был создан в 1983 году на основе коллекции живописных и графических работ уроженца Белгорода художника М.Н. Добронравого. В последующие годы в собрание вошли произведения, переданные из Республиканского центра художественных выставок «Росизопропаганда», Всесоюзного художественно-производственного объединения имени Е.В. Вучетича, Белгородского регионального отделения СХР, а в 2020 г. – из ликвидированной коллекции Международной конфедерации Союзов художников. В настоящее время в музее насчитывается около 6 тысяч экспонатов живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства XX–XXI веков, третью часть которых составляют работы белгородских художников.

Экспозиция выставки «Искусство страны Советов» включает произведения, созданные в период с 1950-х по 1990-е годы. Среди них немало работ, выполненных мастерами бывших союзных республик. Тогда художники существовали в едином художественном пространстве, решали общие художественные задачи, оставаясь при этом глубоко индивидуальными и национальными.

Экспозиционное пространство выставки делится на пять тематических блоков, каждый из которых отражает определенный постулат советского времени. Тематический блок «Искусство народов СССР» иллюстрирует многоликость страны и особенности национальных художественных школ. Раздел «Дети страны Советов» раскрывает тему детских образов в изобразительном искусстве. «Образ советской книги» демонстрирует книжные иллюстрации, «Эпоха энтузиастов» – достижения советского народа в разных сферах жизни. Блок «Свой взгляд» отражает художественные предпочтения тех, кто не шел в общем художественном русле, а выбрал собственный путь.

Выставка представляет не только взгляд изнутри и трансляцию художественного мироощущения народа, но и впечатления художников, полученные во время творческих поездок. Результатом таких командировок стали серия Петра Жигимонта «Бакинские улочки», работы Натальи Нестеровой «Хива. Айван», Юрия Матушевского «Азия», Игоря Раздрогина «Базар в Самарканде».

В 60-е гг. доминировал, «суровый стиль» – направление, возникшее на рубеже 1950-х-1960-х годов. Зачастую героями работ представителей этого стиля становились люди самых трудных, «суровых» профессий – горняки, нефтяники, шахтеры, а также геологи, маркшейдеры и др. («Маркшейдер» А. Савинова, «Геолог Калинина» Д. Свешникова).

В художественной среде 1970-х ослабевает гражданский пафос, на первое место выходит личный мир художника. «Тихая графика» – направление, ставшее противопоставлением графике официозной, плакатности ее художественного языка и социально-политической направленности. Разнообразие возможностей графических техник и фактуры основы широко использовалось авторами для создания романтического, но погруженного в себя образа, например, в произведениях орловского художника Гиви Калмахелидзе. Не менее притягательны иллюстрации к роману Чингиза Айтматова «И дольше века длится день…» Льва Кропивницкого.

Данный проект – попытка отстраненного, с позиций времени взгляда на ушедшую эпоху, осознания искусства той поры как информационного поля для познания нравственных и эстетических ценностей, не утративших своего значения по сей день.

Выставка «Искусство страны Советов» продолжит свою работу до 13 января 2023 г. по адресу: Рязань, ул. Есенина, 112 с 11.00 до 18.00 кроме понедельника, тел. для справок 44-03-77.