Выставка представляет более ста произведений известного волгоградского живописца Валерия Макарова, большая часть из которых экспонируется впервые.

«Все свое творчество я посвятил пейзажу, – говорит мастер – Мечтаю и дальше продолжить работу в этом направлении».

Своеобразным эпиграфом к выставке стала работа «Мостик», так как само творчество В.В. Макарова создает пространство перехода между нами и ПРИРОДОЙ КРАСОТЫ.

«Из каждой пленэрной поездки приезжаю пораженный красотой нового места или заново очарованный старым и каждый раз незабываемая великолепная зелень, сильно отличная от виденного прежде, и не на что не похожая», – признается художник.

Богатство зеленого цвета чувствуется человеком как зона жизни и безопасности, и все оттенки зеленого окрашивают наши воспоминания о весне и прогулках, о больших горах и деревьях, текучести и изменчивости времени. Эта зона в экспозиции очерчена художественными образами природы родного края, Черноморского побережья и Средней полосы России, Золотого кольца России и Приэльбрусья.

Валерий Васильевич Макаров родился 22 февраля 1956 года в Сталинграде, первые шаги сделал в студии художника-педагога Г.Л. Руднева. Затем окончил одно из старейших в стране художественных заведений – Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого, достиг полного овладения профессией, проявил себя в монументальной живописи, дизайне, портрете и пейзаже, член Союза художников России. Мастер экспонировал свои работы во многих странах и городах России, только в музее Машкова это шестая выставка. Его работы находятся в российских и зарубежных музеях и частных коллекциях.

От выставки к выставке мы видели изменение манеры и техники исполнения работ при неизменности мировоззренческих установок художника – любование природой и желание поделиться ее теплыми образами со зрителем. Разнообразные приемы работы мастихином позволяют мастерски использовать усиление контрастов света и тени, чтобы графически подчеркнуть детали и поддержать цветовое обобщение плоскости. У художника свои профессиональные секреты, в то время как произведения открыты для соприкосновения с жизненным опытом каждого посетителя выставки.

Настоящая выставка несет в себе в концентрированном виде опыт всей творческой жизни художника и является новым синтезом, выражающим ценностное отношение к природе и искусству. Искусство Макарова существует вне концепций. Он стоит за психологическую правду, объединяющую большой и малый, внешний и внутренний миры. После пленэрных поездок Валерий Макаров возвращается с багажом впечатлений, требующих выхода в образах природы. С помощью мастихина он наносит на холст обобщенные красочные мазки, передавая живое ощущение солнечных бликов, скользящих по листве и коре деревьев, по подернутой рябью водной глади лесных озер.

О своем художественном становлении художник говорит как о первой искренней любви к родному дому: «У меня была возможность каждый день любоваться красотой наших вишен, яблонь, цветов, выращенных бабушкой и мамой… Нельзя не вспомнить о Волге. Именно с нее все началось и имело свое продолжение». «И в наше время,- продолжает он - Волга занимает отдельное место в моем творчестве. Несколько лет, проведенных в непосредственной близости у воды, дали мне новую манеру письма. Мягкая дымка волжских далей и сложные перламутровые оттенки реки. Это определило мое видение Волги. Великая река научила видеть главное».

Во времена учебы педагоги спрашивали В. Макарова «где традиция?». И долгое время он концентрировал силы, чтобы научиться традиции, потом пришло понимание, что важнее ощущение своего художественного языка и пространства. Главное - найти мотив, прикоснуться к поэзии места. Художник интересен именно своими особенностями, которые идут от сердца.

Если в 1990-х годах В. Макаров следовал принципам реалистического пейзажа, то уже в 2000-е годы он отказался от изображения деталей ради обобщения, чтобы добираться до сущностного. Потому его картины живут, продолжают удивлять и находить отклик в нашей душе и через время.

Валерий Макаров подчеркивает, что со временем научился исходить из «я хочу», чувствовать себя свободным и, одновременно, служить искусству. Для него значение натуры первостепенно, несмотря на способность писать по памяти. Большая подготовительная работа, порой включающая до ста этюдов, предшествует итоговому произведению. У живописца возникает много идей – жизнь многообразна, жизнь больше чем культура, полнота жизни рациональна и нерациональна одновременно. Поэтому для художника так важны чувства, через которые мы и присоединяемся к жизни природы. Именно работа над этюдами позволяет схватить эмоциональную сторону величия природы. Отсюда постоянное возвращение к теме. Валерий Макаров стремится к созданию обобщенных пейзажных образов, сохраняя в произведениях пленэрную свежесть и непосредственность восприятия натуры.

В экспозицию вошли произведения из пейзажных циклов, создающих целостный образ мест, надолго притянувших внимание художника. Живописный цикл «Река Цна» создавался в период с 1990 г. по 2010 г.; «Белый храм над рекой» возник из произведений, написанных с 2001 г. по 2004 г.; цикл «Донские просторы» резюмирует работу над темой с 2000 г. по 2015 г.. Мастер работает над «Временами года» с 2017 г. и по настоящее время.

«Искусство не может быть полем для компромиссов, оно не терпит измены. У художника нет особых задач, он должен писать от души»,- говорит В.Макаров.

Такие разные земли открываются нам в его полотнах во всем своеобразии и неповторимом очаровании. Пейзажи В. Макарова – это звучание тишины и гармонии природы, и мы можем полюбоваться настоящим, оказавшись рядом.

Выставка проходит по адресу: Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И.Машкова, пр. Ленина, 21