С творчеством Георгия Александровича Лапшина посетителей познакомит один из авторов проекта – московский коллекционер Антон Федосеев, который проведет экскурсию по выставке и ответит на интересующие зрителей вопросы.

Творчество Георгия Александровича Лапшина (1885–1950) – художника русской эмиграции «первой волны» – широко известно и востребовано как на Западе, так и в России.

В экспозиции выставки, реализованной при поддержке галереи «Наше Наследие» (Москва), будут представлены живописные произведения автора 1920–1940 гг., отражающие широкий тематический и жанровый диапазон. Куратор проекта «Георгий Лапшин. Художник русского зарубежья. Живопись из российских и зарубежных частных собраний» (Москва, 2019 г.), искусствовед Кристина Лебедянская отмечает: «К основным разделам живописи Лапшина относятся приморская жизнь – виды гавани и портовых городов, созданные под впечатлением от поездок на юг Франции и в Италию; цветочный натюрморт; зимний и сельский пейзажи, отразившие воспоминания художника о России; а также более камерный, городской пейзаж, являющийся частью „парижского мифа“, переданный сквозь призму личностного восприятия художника».

Приморские пейзажи в творчестве Лапшина возникли благодаря его многочисленным путешествиям по побережью Средиземного моря. Эти произведения отличаются темпераментной манерой и жизнеутверждающим, светоносным характером письма. Мастер свободно передает особенности итальянского и французского берега – живописные виды гавани, движение прибрежных волн, солнечное сияние и световоздушную среду. Небольшие жанровые сцены он писал непосредственно с натуры, охотно наполняя их светом и красками, вводя в свои пейзажи фигурки-стаффажи, тем самым акцентируя внимание на присутствие вечного в природе, подчеркивая ее вневременной характер.

В своем творчестве Георгий Лапшин осмысляет и образ города. В серии «Виды Парижа» город представлен через цветочные рынки, лавки букинистов, узкие каналы и небольшие уютные улочки с растворяющимися силуэтами человеческих фигур. В интерпретации художника Париж – это «праздник, который всегда с тобой».

Особое место в творчестве мастера занимают деревенские пейзажи. С одной стороны, художник продолжает линию русского пейзажа конца XIX в., сочетая реалистическую передачу действительности с поэтическим восприятием мира. С другой – чувствуется приобщение к европейскому наследию, в частности влияние барбизонского пейзажа. Пейзажи Лапшина отличает внимательность к изменчивости природы и передаче ее разных состояний, что отражается в использовании им различных свето-теневых эффектов, например живопись «на просвет».

Георгий Лапшин, соединяя традиции позднего импрессионизма и пленэрной живописи, стремится ухватить красочность окружающего мира, уделяя повышенное внимание цвету как важнейшему средству выразительности. Он сохраняет индивидуальность места, избегая при этом многоуровневого анализа, в чем сказывается переход к более эмоциональному и чувственному переживанию среды и пейзажа. Несмотря на влияние различных художественных школ и несложный выбор тематических сюжетов, в творчестве Лапшина прослеживается четкая и цельная линия, не выходящая за грани избранного им стиля, в основе которого лежит яркий темпераментный почерк.

Произведения мастера хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Музее Русского импрессионизма, Государственном музее изобразительных искусств республики Татарстан в Казани, а также в других музеях и многочисленных частных коллекциях.

Куратор, автор идеи: искусствовед Кристина Лебедянская

Автор идеи: коллекционер Антон Федосеев

Координатор проекта: Евгения Сапельникова.

Благодарим за помощь в организации выставки партнеров:

Новосибирский государственный художественный музей

Новосибирский аффинажный завод

Григория Анатольевича Гапонова – известного новосибирского коллекционера и общественного деятеля.