Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И. Машкова к 80-летию со дня смерти Константина Коровина открывает экспозицию «Я болею болезнью сердца». Музей представит зрителю три произведения Константина Алексеевича Коровина из своих фондов: «Пикник» (1906), «В Крыму» (1916), «Марсель» (1930-1939). Выставка проходит в рамках проекта "Открытые фонды".
...11 сентября 1939 года русский художник Константин Коровин шел по парижской улице. Уже началась Вторая мировая война. Столица Франции подверглась пугающим бомбардировкам. Дома художника ждали два инвалида, жена Анна Яковлевна Фидлер и сын Алексей, которому недавно ампутировали ногу. Нищета, отверженность, только тьма впереди. Имевший репутацию счастливчика, художник всю жизнь тяжело трудился, имел очень непростую семейную историю, вероятно, все еще надеялся на чудо. И оно случилось. Константин Коровин умер на ходу, споткнулся, упал – многие мечтают о такой смерти. 11 сентября 1939 года перестало биться больное сердце художника, чье творчество до сих пор не оставляет равнодушным ни одного человека, способного чувствовать красоту.
Коровин Константин Алексеевич (23 ноября (5 декабря), 1861 г., Москва – 11 сентября, 1939 г., Париж). Русский живописец, театральный художник, педагог и писатель. Академик. Участвовал в выставках Товарищества художников-передвижников, объединения «Мир искусства», «Союза 36-ти художников», «Союза русских художников». Награжден Французским Орденом Почетного легиона.
Коровин – поэт. «В природе нет ничего некрасивого», - утверждал он. Коровин находил красоту во всем – в простом русском деревенском пейзаже и в природе Севера, в образах Испании и в горных селениях Крыма, на улицах Флоренции, Парижа и Москвы, в натюрмортах с живыми благоухающими цветами и бумажными розами, роскошным севрским фарфором и рыболовецкими снастями, в человеческих лицах, красивых и не очень.
Красота зримого мира для Коровина выражалась, прежде всего, в его цветовом богатстве. Цвет у живописца-колориста обладает особой красотой, чистотой и звучностью, а также удивительной жизненной правдой, точностью. Цвет передает и форму предмета, и его материальность. Его «дыхание». Цвет несет в себе свет, а свет – окрашен. Кисть в руке Коровина словно оказывалась тончайшим резонатором, реагирующим на свойства предметов. Его артистический знаменитый «коровинский» мазок, то густой и жирный, то прозрачный, то широкий и плотный, то отрывистый, передает то, как глаз художника ощупывал предметы, проникал в них, улавливал внутренние взаимосвязи. Плоскость холста словно сверкает самоцветами.
На рубеже ХIХ-ХХ веков Коровин утвердился в настойчивом этюдизме, использовал все возможности этюда как формы художественного познания действительности. Константин Алексеевич Коровин является наиболее ярким и последовательным представителем импрессионизма в России, что предполагало протест против салонно-академического искусства, стремление к освобождению живописи от всякой условности, к ее обостренной чувственности, к непосредственности живописного восприятия.
Своеобразие таланта Коровина определило многосторонность его художественных интересов. Выступая как станковист, он одновременно испытывал влечение к работе в области монументально-декоративного и прикладного искусства. Особенной его привязанностью стала театрально-декорационная живопись. Значительную страницу в творческой биографии художника представляет его педагогическая деятельность, В первые два десятилетия ХХ века Коровин был одним из самых популярных, признанных преподавателей-живописцев в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества. Выпустил целую плеяду учеников. Среди них: И. Машков, А. Куприн, П. Кузнецов, Р. Фальк, С. Судейкин, Н. Сапунов, П. Корин, М. Сарьян.
Значительное место в творчестве К.А.Коровина занимает Крым, где в Гурзуфе художник построил по своему проекту дачу. Здесь художник много и плодотворно работал. Название своей даче художник дал необычное – «Саламбо» - по имени мавританской принцессы. Коровин почти отказывается от тонкой тональной разработки. Само строение живописи и организация цветовой композиции в целом, основанные, как и прежде, преимущественно на цветовых контрастах, становятся боле упрощенными. Меняется и сама манера письма. Мазок становится гуще, сочнее, рука – еще смелее. Но абсолютная гармония колористической композиции, внутренняя соразмерность ее слагаемых, так же как пластичность живописи придают им ту закономерность, которая обеспечивает образу не только зрительную декоративную звучность, но и необычайную чувственную силу, полнокровность, внутреннюю напряженную жизненность. Во втором десятилетии ХХ века появились именно те произведениями, которые закрепили за Коровиным славу чародея, маэстро живописи. Его кисть достигает теперь той степени дерзновенности, когда кажется, что для нее нет невозможного в образном воплощении зрительной красоты натуры, изменчивой и неуловимой. Рука обладает безграничной смелостью, силой, размахом и точностью истинного виртуоза. Никогда еще не были так резки контрасты света тени в живописи Коровина. Кисть на лету «схватывает» треплющиеся зеленые кроны, «бросает» падающие на землю лиловые тени, рвущийся к земле наперерез ветвям, ветру и теням солнечный свет. Французский Марсель – портовый город - не единожды встречается в работах Коровина. Сложное противоречивое сочетание мгновенности и вечности, чувственно непосредственного и декоративного начал, праздничной преображенности и жизненной тщетности, кажется, точно передает состояние художника, вошедшего в восьмое десятилетие своей жизни.
Константин Коровин – живописец огромного таланта и редкого темперамента. В чем бы он ни проявлял себя – в станковых ли жанрах, натюрмортах или в монументально-декоративных панно, декорациях и костюмах на театральных подмостках – его произведения доставляют огромное эстетическое наслаждение.
