Твоей поверхности пока /Ничья не тронула рука (С. Михалков, 1977).

Выставка включает 10 живописных холстов, авторское название проекта «ЧЕЛОВЕК – СКЛАДКИ». Однако ни на одном из полотен зритель не увидит человека. В каждой работе из глубокого черного пространства холста выступает смятый, складчатый лист бумаги, изображенный гиперреалистически. Все листы монохромны, выписаны чрезвычайно изощренно как по форме, так и по цветовой гамме, построенной на тончайшей нюансировке цвета каждого гризайля – белого, синего, серого, зеленого. Ни один лист не похож на другой. Отнести эти работы к жанру натюрморта желания не возникает. При рассматривании изображенных объектов ощущается резкий контраст между пониманием неодушевленности бумажных листов и чувственным восприятием их как живых, динамичных организмов. Кажется, что сейчас мгновенно лист расправится и вновь сложится уже по-другому. Конечно, смятый бумажный лист – это метафора, таким образом Федор Петрик передает свои размышления о природе человека, философии его внутренней и внешней жизни.

Исследователь творчества художника Петр Баранов пишет: «Тема «ЧЕЛОВЕК-СКЛАДКИ» уже стала визитной карточкой в творчестве Федора Петрика. Для автора это некий внутренний философский подход. Он, как каждый художник, находится в поиске своего мироощущения и передачи своих мыслей через живопись зрителю.Он выбирает тему ЛИЧНОСТИ человека и его жизнь и существование, ни один человекникогда не похож на другого,так и мятый лист бумаги никогда не похож на другой лист». Сам автор о своей концепции сообщает: «В своих картинах я создаю художественный мир, который ни на кого не похож, ни по смыслам, ни по манере. Я часто размышляю над образами людей, животных и предметов. Именно синтез философских исканий я пытаюсь изобразить в своем творчестве». При анализе искусства Ф.Петрика возникает ассоциация с эстетикой метафизической живописи, созданной в 20-е годы прошлого века Джорджо де Кирико и его последователями в противовес господствующему футуризму. Так и Петрик дистанцируется от натиска современных направлений, основанных на технологиях, быстро возникающих и еще быстрее устаревающих. Это очень смелый и радикальный художественный жест.

Работы последнего года объединяются общим названием «Симметрия». Автор изображает как сам бумажный лист, так и его отражение в зеркале. Как известно, при зеркальной симметрии объект и его отображение не могут быть совместимы и являются антиподами. Не потому ли, даже не зная физики зеркальной симметрии, на подсознательном уровне человек смотрит на себя в зеркале несколько отчужденно, видит лицо, не совсем похожее на им же воображаемое, например мужественнее, моложе, добрее видимого. При взгляде на самого себя человек может вспомнить события из прошлого и подумать о пути будущем. Вероятно, этот контекст очень важен для художника, ибо взгляд в зазеркалье может привести к переосмыслению себя, как личности, к трансформации жизненной философии. Но вероятен и другой контекст - по Данте, когда «Земную жизнь пройдя до половины», человек вдруг осознал, что «очутился в сумрачном лесу, / Утратив правый путь…». И в какой ров, в какой круг ада попадет человек? Или, напротив, вознесется? Две половины жизни – в реальности и в воображаемом зазеркалье.

Работы Федора Петрика несут в себе много глубоких смыслов, не очевидных сиюминутно, но требующих размышлений. Кроме всего, они великолепны и доставляют эстетическое удовольствие при их разглядывании (Ирина Филатова)