В картинах обеих серий отчетливо доминирует синий цвет во всем его многообразии — от бледно-бирюзового до насыщенного фиолетового. От работы к работе, автор будто бы перебирает различные оттенки, примеряя их друг к другу, а в иных случаях и противопоставляя.

Синий цвет ассоциируется в первую очередь с небом, чистотой, непорочностью, таинственностью и непостижимостью, несет в себе сакральное, божественное, мистическое. Именно этим цветом окрашивали предметы культа представители древних цивилизаций — майя, египтяне, греки и римляне. В христианстве синий — прежде всего цвет Христа и Богородицы. Однако у этого цвета есть и негативная сторона, восходящая к черному. В восточных странах синий — признак демонических существ, печали и траура.

Орнамент, распавшийся на отдельные элементы и давно выполняющий исключительно декоративную функцию, символизирует утерянные знания и непреодолимость разрыва между поколениями, культурами и эпохами. Когда-то наполненные содержанием узоры здесь хаотично сплетаются в единую бесформенную массу, отражающую конечность любой эпохи, бренность всего материального, что есть в бытии. Контрапунктом выступает синий цвет — насыщенный, глубокий, всеобъемлющий, со всем разнообразием своей символики и оттенков.

Каждая работа на выставке Сергея Киселева содержит собственный «набор ключей»: оттенки, линии, символы. Как пользоваться исходным кодом, данным автором, зрителю предлагается решить самостоятельно. Насколько в данном случае логика, анализ и рациональность оказываются важнее интуиции, эмоций и воображения? Что первично: познание или впечатление?