Вглядываясь в работы художника, видишь в них большее, чем «артистизм» исполнения — тончайшую живописную ткань, выписанность отдельных элементов при обобщенной живописной трактовке, умелую компоновку полотна. Все это выдает прекрасную школу Суриковского института, где художник постигал мастерство у таких известных живописцев и педагогов, как В.Н. Телин и А.Н. Суховецкий.

Холсты А. Мишова, будь то портреты, натюрморты, пейзажи, рассчитаны не на мгновенное восприятие, а на постепенное «вживание» в них. Статичность его пейзажей обманчива — в них и движение облаков («На рыбалке»), и легкое дуновение ветерка («Осенняя аллея»), и потрескивание морозного воздуха («В феврале»). Он смело сочетает белизну снега с черными проталинами («Мартовское солнце»), желтые осенние листья и серый мокрый асфальт («Осенняя аллея»). Цветом, тонко дифференцированной фактурой мазка достигаются смысловые нюансы. Цветовым сопоставлениям вторят контрасты пластические: подвижного неба, отражающегося в лужах, и статики монастырских строений, волнение моря и незыблемость прибрежных скал, движение речной воды и очертания перекинутого над речкой мостика.

В его портретах и натюрмортах нет ощущения сухости и надуманности. Простые, безыскусные, но очень выверенные по цвету, они несут на себе внимательный взгляд художника на человека и окружающий мир. В натюрмортах Мишова предметы удачно соотнесены друг с другом, мастерски закомпонованы, что подчеркивается и точными цветовыми акцентами («Натюрморт с лилиями», «Сирень», «Сушеная рыба» и др.).

В общем русле сегодняшней живописи московский художник Андрей Мишов успешно идет по выбранному им пути, о чем свидетельствует его персональная выставка / Рада Конечна /.

Адрес выставочного зала: г. Москва, Старосадский пер., д. 5