Ольга родилась в 1957 году в Нанте (Франция), в семье русских эмигрантов. Ее художественная практика превосходит простой процесс создания произведений и является скорее поиском собственной идентичности. Будучи не совсем француженкой и недостаточно русской одновременно, Болдырефф обращается к теме построения межпространственных связей, пытаясь найти точки соприкосновения как между французской и русской культурами, так и между настоящим и прошлым собственной семьи.

Художница работает с разнообразными материалами, создает инсталляции из трикотажа, настенные рисунки, гравюры и литографии, прошивая их нитками. В музее Эрарта французская художница покажет работы разных периодов, в том числе специально подготовленные для площадки произведения.

Исследуя взаимоотношения различных художественных дисциплин, Болдырефф обращается к народному искусству. Особенно важную роль в ее проектах играет традиционное для многих европейских культур занятие вязанием, которое художница использует как метафору. Провязывание нитей превращается в фиксацию определенного момента, материальное воплощение проживания времени. Болдырефф устраивает перформансы — сеансы вязания в публичных местах: в библиотеке, в автобусе, в мэрии. Окружающие вовлекаются в дискуссию с художницей или даже в сам процесс вязания, и тем самым устанавливаются новые связи. Символическое действо становится нематериальным произведением, которое с каждым разом обретает все большую силу, подобно наматыванию клубка. Нить — главный символ всего творчества французской художницы. Это линия, соединяющая разрозненное, связывающая двойственное воедино.

Основная часть выставки представлена трикотажными скульптурами и настенными инсталляциями из шнуров в виде очертаний бытовых предметов, архитектурных мотивов, растительных или животных образов. Искусство Болдырефф — это прежде всего новый тип рисунка, протяженного в пространстве и лишенного привычной поверхности. Настенные рисунки воссоздаются в каждом выставочном пространстве заново, при этом нити продолжают выполнять свою художественную задачу и после обратного сворачивания. Отправляясь в новое место, они становятся частью тотального рисунка, находящегося вне рамок и территориальных границ. В музее Эрарта Ольга Болдырефф представит несколько новых настенных рисунков с монументальными символами Санкт-Петербурга.

Персональные выставки художницы уже проходили в Санкт-Петербурге в 2013 году в Музее Ф.М. Достоевского и в 2010 году в Музее Анны Ахматовой, а также в художественных музеях и галереях Европы. Работы Ольги Болдырефф хранятся в коллекциях Музея изящных искусств в Кале (Франция), Художественного музея Вестероса (Швеция), Музея Бельфора (Франция), Музея Анже (Франция), Регионального фонда современного искусства в Па-де-Кале (Франция), Регионального фонда современного искусства Луары (Франция), Национального фонда современного искусства в Париже (Франция), Национальной библиотеки Франции.

Специально для музея Эрарта Ольга Болдырефф создала две новые серии графических работ, «Дон-Луара» и «Петербург-Нант», которые представляют собой единую визуальную последовательность со сменяющими друг друга французскими и русскими видами. Кроме того, на выставке показана серия гравюр — «Прогулки по городу» (2007). Это топографические карты кварталов французских городов Нанта и Пад де Кале, где есть улицы и места с русскими названиями.

Выставочный проект Ольги Болдырефф «Связь» — это полифония голосов, рождающихся из соединения реального и воображаемого, фактического французского опыта художницы и реконструированного через память предков воспоминания о России.