Пресс-показ: 2 октября, 12.00

Даты проведения: 3 октября - 30 ноября 2014 года

Адрес: Волхонка 12, главное здание ГМИИ им. А.С. Пушкина

Организаторы: Московский музей дизайна, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и ГМВЦ "РОСИЗО"

Московский музей дизайна и ГМИИ им. Пушкина представляют выставку "Британский дизайн: от Уильяма Морриса к цифровой революции" в рамках Перекрестного Года культуры Великобритании и России.

Камерная по составу, но фундаментальная по содержанию выставка - диалог искусства дизайна XIX и XXI веков. В экспозиции будут представлены 12 экспонатов знаменитых художников и дизайнеров XIX века из коллекции Музея Виктории и Альберта (Лондон) и 20 работ современных дизайнеров.

Переосмысляя актуальные задачи времени, каждая эпоха создает свою эстетику, на которую влияет как мировоззрение человека, развитие его творческого мышления, так и технологический прогресс.

Дизайн зародился в Великобритании, стране, где началась Промышленная революция. В этот период производство становится серийным, ремесленника заменяет машина. Реакцией на это стало возникновение "Движения искусств и ремесел", во многом определившего развитие дизайна начала ХХ века.

Лидер и идеолог движения - Уильям Моррис, вдохновленный трудами писателя и теоретика искусства Джона Рескина, выступал за сохранение богатых национальных традиций декоративно-прикладного искусства. Идеалом для Морриса служил средневековый мастер-ремесленник, вручную изготавливающий каждую вещь. Однако эстетика Морриса не была прямым копированием культурного наследия прошлого. В основе созданной им художественной системы - творческий синтез и переосмысление английской готики и природы.

Современник Уильяма Морриса - Кристофер Дрессер, стал первым независимым и коммерчески успешным промышленным дизайнером. Дрессер искал новые визуальные формы - эстетически привлекательные, но не требующие для реализации сложных промышленных технологий. Он создавал минималистичную посуду и предметы быта на основе простейшей геометрии. На формирование такого подхода, опередившего свое время, повлияло его увлечение ботаникой и традициями искусства Японии. Дрессер не использовал напрямую японские мотивы, не пытался их копировать - он переосмыслил их, создав свою эстетику.

На протяжении ХХ века в британском дизайне существовали два направления: основанный на идее синтеза искусств стиль Уильяма Морриса и рациональный - Кристофера Дрессера.

В конце ХХ века цифровые технологии пришли на смены аналоговые и механические. Компьютерное моделирование, 3D печать, лазерная резка к началу 2000-х годов применялись уже для производства не только отдельных деталей, но и законченных промышленных изделий. Этот процесс получил название "Цифровая революция" или "Новая индустриальная революция".

Экспозиция выставки построена по принципу диалога предметов, создан-ных в XIX и ХХI веках.

Рядом с образцами тканей Уильяма Морриса размещена видеопроекция "Взгляни на свои стены", выполненная Кристофером Пирсоном (2006). Он взял за основу знаменитый рисунок Морриса "Ветви ивы" (1887) и с помощью современных технологий создал "обои", рисунок которых не статичен, а изменяется на поверхности стены: распускаются бутоны цветов, растут ветви, опадают листья.

Две пары ваз "Раскол" (2008) знаменитого архитектора Захи Хадид из единого металлического блока предельно абстрактны. Выполненные Кристофером Дрессером с использованием металла предметы сервировки (1878) также не связаны с органической формой.

Кресло, созданное шотландским архитектором Чарльзом Рени Макинтошем в 1917 году, имеет подчеркнуто лаконичный геометрический силуэт. Стул "Воплощение" (2002), изгибы которого повторяют контуры человеческого тела, спроектирован Джулианом Майором в минималистической эстетике.

Поиски способа визуализации музыки занимали художников и композиторов начала ХХ века. Британский мультимедиа-художник Дэвид Куайола воплотил их идеи в аудиовизуальной инсталляции "Пейзажи Равеля" (2014), в которой звуки музыкальных произведений Мориса Равеля преобразуются на экране в изображения, напоминающие движущиеся природные ландшафты.

Выставка "Британский дизайн: от Уильяма Морриса к цифровой революции" позволит совершить краткий экскурс в прошлое и будущее британского дизайна: от классиков XIX века к главным тенденциям современности.

Руководитель проекта: Александра Санькова

Куратор: Алена Сокольникова | Сокуратор: Наталья Хубиева

АККРЕДИТАЦИЯ:

Екатерина Трубина /Московский музей дизайна

+7 916 219 46 95 /

Ольга Дружинина/ ГМИИ им. Пушкина

+7 985 768 25 40 /

Дополнительная информация на сайте Московского музея дизайна:

WWW.MOSCOWDESIGNMUSEUM.RU