Создатель выставки – Ксения Ануфриева-Мирлас. Художница представляет на одном экспозиционном пространстве собственные работы и произведения своих дедушки и бабушки – Давида Викторовича и Евдокии Михайловны Ануфриевых-Мирлас.
На выставке представлены живописные этюды, рисунки, акварели художника-монументалиста Давида Мирлас (1900-1942); рисунки к муслинам, креп-марокенам, креп-сатинам, фланели, ситцам художника по росписи тканей Евдокии Ануфриевой (1904-1981); живопись, графика и скульптура самой Ксении, их внучки.
Все художники династии – из легендарного московского дома на Верхней Масловке, знаменитой обители художников и скульпторов, чье творчество и драматургия жизни неотделимы от того, что болит до сих пор и не остается забытым.
А выставка их работ – яркий рассказ о времени, о себе и большом пути Преодоления, без которого не обходится человеческая жизнь. Здесь слились воедино: эпоха, талант, творчество и судьба – яркая, трагическая, горькая, великая. Выставка рождает ощущение погружения в реку времени, течение которой бесконечно.
Давиду Викторовичу Мирлас не было и 42 лет, когда он погиб на этапе в карельском городе Медвежьегорске. Его осудили еще в 1938 году по сфабрикованному обвинению. Мастерская художника на Масловке была опечатана. Имущество конфисковано. Все произведения, находящиеся в мастерской, бесследно пропали и погибли. В лагере он узнал,что исключен из членов МОСХа.
Что было до этого? Рождение в семье богатого лесопромышленника, учеба в петербургской гимназии,занятия живописью и рисунком, увлечение античной и ренесаннсной культурой. Юность Давида пришлась на 1917 год. Свято веря в справедливое переустройство мира, он ушел служить в ряды Красной Армии. По окончании службы в 1924 году вместе с родителями переехал в Москву и поступил в художественный институт, в мастерскую В.Ф.Фаворского. Именно в это время в его жизнь вошла студентка ВХУТЕМАСа Евдокия Ануфриева, ставшая его женой. В 1925 году у них родился сын Вацлав. Это было для них самое счастливое время. Молодой, талантливый художник находится в центре творческой жизни. Он дружил с известными поэтами и художниками – Бурлюком, Маяковским, Хлебниковым. И твердо верил, что индивидуальные стремления художника должны быть подчинены интересам народа.
Д.Мирлас был прекрасным рисовальщиком. Его предпочтения в типаже – мягкие,текучие формы, влажная атмосфера. Он весь в поиске воплощения своего представления о святом равенстве как гармонии духа. С группой художников расписывал павильоны Всесоюзной
сельскохозяйственной выставки, в т.ч. Дом Материнства. Был участником многочисленных выставок, ездил в творческие командировки по Средней Азии, Турксибу, где писал жанровые картины, лишенные героики и натурализма.
И всегда и во всем ему поддержкой была семья, надежная опора – любимая жена Евдокия Михайловна Ануфриева. Талантливый художник по тканям, выпускница ВХУТЕМАСа, ученица таких мастеров как И.И.Машков, Н.М.Крымов, Н.Н.Соболев, А.В.Куприн, она обладала ярким колористическим даром и творческим темпераментом. Десять лет Е.Ануфриева создавала рисунки для тканей на комбинате "Красная Роза", участвовала в первых выставках Асоциации художников России. В декабре 1931 года она стала членом Российской ассоциации промышленных художников (РАПХ).
Жизнь круто изменилась после ареста мужа 28 марта 1938 года. Художница вынуждена была перейти работать ткачихой. Ее снимают с участия в выставках. Но несмотря ни на что, она поддерживает связь с мужем и надеется на его возвращение. В 1939 году вступает в секцию декоративно - прикладного искусства МОСХ, участвует в большой экспозиционной и исследовательской работе по изучению фондов тканей музеев СССР. По указанию А.Н.Косыгина художнице открыты фонды музеев Грузии, Прибалтики, Украины, Закарпатья, Поволжья. Дизайнерские разработки тканей Ануфриевой получают награды в Нью-Йорке и Париже. Но только после смерти Сталина и посмертной реабилитации мужа приходят довоенные, опоздавшие на 20 лет, переводы и награды.
Талантливый мастер, несмотря на невзгоды, она сумела в своей жизни много: постоянно, даже в войну, создавать рисунки к тканям, участвовать в выставках, организовать яркий, творческий коллектив в художественной мастерской на хлопчатобумажной фабрике в г.Щелкове, марка которого узнаваема по изобретательности рисунка, выдержанному колориту и изощренной технике. Она создала серию эскизов для платков, посвященных первому полету человека в Космос, используя строгую спиральную композицию, контрастирующие сочетания тонов – розового с голубым, брусничного с оранжевым, зеленого с красным… Будучи большим мастером, она всегда оставалась любящей и заботливой женой и матерью.
Их сын Вячеслав (Вацлав) Ануфриев-Мирлас стал писателем и искусствоведом. Он с раннего детства развивал у своей дочери Ксении Ануфриевой-Мирлас умение «видеть», занимаясь с ней рисованием по специальной методике, разработанной им самим. Девизом этой системы были слова Р.Фалька: «Бесполезно учить подростка тому, что знают все, он знает то, о чем другие не ведают».
Первый большой успех пришел к юной художнице в 12 лет с победами на вернисажах. А в 1991 году, когда ей не было и пятнадцати Ксения создает 350 текстильных кукол в русских костюмах разных губерний для юбилейной выставки в Генуе, посвященной Христофору Колумбу. Тогда же начинает заниматься книжной графикой. Первая персональная выставка Ксении Ануфриевой-Мирлас состоялась в 1996 году в музее-заповеднике «Дмитровский кремль». Юная художница пробует себя в разных жанрах. Совершает творческие поездки в Германию, Швейцарию, Францию. Пишет исторические, архитектурные пейзажи, обращается к портретной живописи. Берет уроки скульптуры у Вадима Шелова, а в 2000 поступает в Российскую Академию живописи ваяния и зодчества, где когда-то учился ее дед и бабушка, на отделение скульптуры. Ее дипломная работа была посвящена художнице Зинаиде Серебряковой...
Ныне Ксения Ануфриева-Мирлас – признанный мастер живописи и скульптуры. Ее произведения сегодня можно встретить в музеях и частных собраниях Москвы, городов России и зарубежья. А самое главное, в ней всегда живет память. Эта память, как глубокий корень большого древа жизни, держит ее на земле, питает и насыщает душу, не давая угасать в ней творческому огню.
