Новаторская работа с пространством и тонкое понимание классических канонов скульптуры присущи Виктору Корнееву – известному московскому художнику, чья выставка впервые состоится в залах РАХ. Яркий мастер современной фигуративной пластики, В.Корнеев обладает неповторимой и глубоко индивидуальной манерой, способностью лаконично и остро говорить о важнейших проблемах современной скульптуры. Выставка знакомит с работами, созданными по преимуществу в течение последних пяти лет.
Виктор Иванович Корнеев (род. 1958) принадлежит к поколению авторов, чье появление на художественной сцене совпало с радикальными переменами в искусстве конца 1980-х – начала 1990-х годов. Высокий профессионализм, обостренное чувство пластики и внятная артикуляция в расстановке смысловых и пространственных акцентов дают все основания считать Корнеева одним из наиболее интересных сегодняшних скульпторов. Никогда не теряющий связи с неоклассической традицией европейской пластики ХХ века, но усвоивший и эстетику постмодернизма, он вступает в диалог со многими предшественниками, среди которых больше всего ценит Генри Мура, Альберто Джакометти, Джакомо Манцу, Марино Марини, а также Рене Магритта. Впрочем, В.Корнеев нередко апеллирует к самым разным эпохам и культурам. По словам самого художника, именно из "ностальгии по утраченной гармонии примитива, по прекрасному, добру и красоте человеческих отношений" возникли многие его работы, как станковые, так и монументальные.
В.Корнеев прошел серьезную профессиональную школу сначала в славящемся своими традициями Пензенском художественном училище им. К.А.Савицкого, затем в Московском государственном художественно-промышленном училище (ныне МГХПА им. С.Г.Строганова), где занимался в мастерской академика А.Н.Бурганова. Окончив вуз в 1991 году, художник быстро обрел собственную стилистику и сегодня по праву входит в круг творцов, определяющих атмосферу артистической Москвы. Работы мастера включались в состав столь крупных проектов, как «Современные российские скульпторы» (2012). За 20 лет Корнеев неоднократно проводил персональные выставки в России, Нидерландах, Франции и Швеции, из них две наиболее масштабные состоялись в Московском музее современного искусства (2010) и Третьяковской галерее (2011). Произведения скульптора хранятся в коллекциях Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Московского госмузея «Дом Бурганова», Галереи «М’Арс», а также в региональных музеях: в Барнауле, Пензе, Тольятти, Ярославле. Немало работ Корнеева находится в частных собраниях России и зарубежья: в Германии, Голландии, Китае, Норвегии, Франции, Швеции. Целый ряд композиций в граните установлены в парках, на улицах и площадях городов Китая и Швеции.
Довольно рано сформировались и долгие годы остаются неизменными основные черты авторской поэтики Корнеева. В их числе стремление к лаконичным формам, обобщению, значительной доле условности, а также склонность к гротеску, которая, тем не менее, не противоречит определенной романтизации. Присущий скульптору дар монументалиста нашел выражение в произведениях для городских пространств, однако заметен он и в станковых композициях, демонстрируемых в залах Академии. Монументальность, заложенная даже в небольших работах В.Корнеева, позволяет им выдерживать увеличение до масштаба ландшафтных объектов. Не случайно в последние годы художник уделяет особенно много внимания скульптуре на пленэре. В открытом пространстве его произведения «живут» естественно и органично, безукоризненна архитектоника их объемов.
Художнику свойственна верность природе и реальности: он много и последовательно работает с обнаженной натурой, а в основе всех его произведений лежит глубокое знание «архитектуры объекта». Однако творчество Корнеева - это скорее симбиоз реальности и метафизики, фигуративной достоверности и парадоксов изобразительности, строгой конструктивности и экспрессии.
Хотя в силу стройной пространственной концепции выставка включает весьма немного работ, здесь хорошо видно: Корнеев - художник многогранный. Обладая острым и ясным, но достаточно усложненным, а порой условным пластическим языком, он тяготеет не столько к прямому отражению реальности, сколько к философским выводам на основе, казалось бы, непосредственных жизненных впечатлений. Часто возникающий у скульптора мотив формального баланса и равновесия отражает вечную тему выбора, борьбы с превратностями судьбы, желания удержаться на грани в отсутствие стабильности («Равновесие», «Предстояние», «Натюрморт с чашей»). Мастер свободно обращается и с различным материалом – деревом, камнем, бронзой, владея всем спектром техники скульптуры. В произведения из дерева он часто привносит цвет, с помощью тонировки добиваясь дополнительных нюансов в образном решении.
В.Корнеев часто обращается к жанру ню, однако он также известен как превосходный мастер портрета и весьма редкого в скульптуре жанра – натюрморта. Избрав одной из главных для себя тем изображение человека, извечно свойственное скульптуре, художник использует обнаженное тело как инструмент, позволяющий точнее всего отобразить нюансы эмоционального состояния, внутреннего мира персонажа, даже подсознания («Флора», «Красивая, веселая»). Нередко мастер прибегает к приему фрагментации, укрупнению формы. В таких работах, как «Темная вода», «Прикосновение», ему удается передать большое через малое, позволяя зрителю сквозь фрагмент домысливать изображаемое, воспринимать более широкую гамму эмоций и аллюзий. В произведениях последних лет затронута и тема телесности, сущностная для искусства скульптуры.
В экспозицию войдет около 20-ти произведений из мастерской автора – как круглая пластика, так и рельефы. Другие станковые и монументальные работы В.Корнеева, выполненные в России и Швеции, где скульптор подолгу живет и работает, можно увидеть в дополняющем выставку видеофильме.
Выставка открыта с 11 декабря 2013 года по 8 января 2014 года.
Управление информации Российской академии художеств
