Сергей Гусарин родился в 1962 году в Рыбинске. Выпускник отделения живописи Ярославского художественного училища (1986 г.) Именно тогда, в годы учёбы, начинает складываться его оригинальный стиль, в котором неожиданно, но гармонично соединяются реалистическое и сюрреалистическое начала, живописная и графическая техники.

В 1989 году Сергей Гусарин занялся реставрацией икон, а в 1994 организовал иконописную мастерскую «Лик», известную не только в России, но и за рубежом.

Сергей Гусарин – член Союза художников с 1993 года, участник многих региональных, всероссийских и международных выставок. Его работы находятся в Рыбинском музее-заповеднике, в частных собраниях в Германии, США и других странах.

Однако на этой выставке он предстает в ином качестве - фотографа. К искусству художественной фотографии Сергей Гусарин обратился в 1984 году и первые уроки мастерства приобрёл у своего бывшего учителя и наставника А. Патракова.

В ранних работах доминирует настроение безысходности, печали и меланхолии. В более поздний период, благодаря возможности много путешествовать, в его творчестве появляются новые темы и мотивы, возникают новые нотки и ощущения, но сохраняется склонность к созерцательности.

Сергей Гусарин подчёркивает, что никогда не придавал особого значения технической стороне фотографии. В основном, автор полагается на свои интуитивные ощущения, часто сознательно жертвуя качеством во имя большей художественной выразительности и образности.

Мир, отражённый Сергеем Гусариным в фотографии, находится как бы вне времени и пространства. Многим своим работам он умышленно не даёт названия, подчёркивая этим вечность созданного Богом бытия, часто акцентирует внимание на игре света и тени, их постоянной борьбе, поскольку видит в этом непостижимое мистическое начало.

Фотоработы Сергея Гусарина жёстко фактурны и «нервно напряженны». Причудливые каменные глыбы, развалины древних стен, вывернутые пни, корни, ветки и стволы деревьев, раковины, порой напоминающие птичьи скелеты, искорёженные засыханием листья, хаотичные проволочные нагромождения, разбитый часовой механизм – художника во всём интересует первооснова, так сказать «обнажённый костяк» всего видимого и осязаемого. Он анатомически совершенен и прозрачно-холоден.

Автор так говорит о своём творчестве: «Меня тревожит и не отпускает какая-то таинственная загадка вещей и явлений. Каждый предмет – будь то камень, коряга, сухой лист или какая-то странная металлическая конструкция – всё имеет притягательную магическую силу, тайну, загадку, которую хочется распознать. Но разгадка она каждый раз ускользает. Может быть, это и к лучшему, потому что когда вещь или явление назовёшь термином, то сразу всё становится плоским и банальным. А так, игра воображения создаёт некую атмосферу загадочной созерцательности и мистицизма».

Куратор выставки: Ирина Николаева.