Петр Татарников является одним из представителей династии талантливых петербургских художников Татарниковых, благодаря которым искусству самого европейского из городов удается сохранять высокий интеллектуальный уровень культуры.
Работы Петра Татарникова можно увидеть в музейных экспозициях, но выставка «Поток», которая откроется 12 октября 2009 г. в галерее «КвадраТ», как не покажется странным, станет первой персональной выставкой мастера.
Петр Татарников окончил Институт им. И.Е.Репина, работал в творческой мастерской монументальной живописи АХ СССР под руководством А. А. Мыльникова. Преподавал рисунок, живопись и композицию на архитектурном факультете Института им. И.Е.Репина.
В своем творчестве он всегда тяготел к пейзажу, хотя его живописные воплощения складываются вопреки классической традиции, и скорее, демонстрирует скрытые обычаи китайского пейзажа средневековья, походят на овеществленные воспоминания созерцаемой мастером Природы. Они почти все пустынно - безлюдны и преисполнены величественной тишины. Состояние безмерности земного мира передается художником благодаря его особенной, выработанной за многие годы системе перспектив, когда изображение на холсте организуется так, как будто оно написано одновременно с различных точек - сверху, снизу, сбоку. Петр Татарников не стремится во всем подражать Природе и визуализировать реальность, а отражает ее космическую целостность. Его пейзажи немногословны. Вода, деревья, камни погружены в состояние медитации, когда заканчивается время и наступает Вечность. Продуманная в тончайших цветовых и световых оттенках живопись, зачастую походящая на глубину свечения жемчуга в холодных лучах северного зимнего солнца, позволяет на критическом пределе чувственного опыта проникнуть в тайны сотворенной мастером иллюзии о Первозданной Природе. Ее торжественные образы настолько идеальны, что кажутся неземными и, порывая с притяжением Земли, обращаются в фантастические небесные видения.
Во многих его работах, относящихся к началу ХХI века, прослеживается чувство гармонии, застывшей на самой верхней точке своего предельного равновесия. Живописная плоть многих его холстов словно натянута сверх меры и, кажется что небольшое усилие, случайный вздох, может оказаться способным прорвать идеальный мир, запечатленный Татарниковым.
На выставке «Поток» будут показаны работы мастера последних двух лет, в которых живопись, срывая все границы, обретает невероятную свободу и, доведя свою сокрушительную силу до логического конца, творит из хаоса первичный материал для новых мирозданий. Живописный поток сметает скалы, деревья, камни, устремляет все в живую, вбирающую в себя и преображающую к новой жизни Бездну. Его Живопись, завершив подражание божественной Природе, очищенная от оков реальности, становится тем выражением Хаоса, что вновь вожделеет по утраченной Гармонии. Томсон О.
О художнике:
Родился в Ленинграде в 1953 г.
1972 - окончил Среднюю Художественную Школу и поступил в Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Академии Художеств СССР.
1978 - окончил мастерскую монументальной живописи под руководством профессора
А. А. Мыльникова Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина.
с 1982 - член Ленинградского отделения Союза Художников СССР
с 1982–1991 преподавал рисунок, живопись и композицию на архитектурном факультете Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина
с 1996 - член Санкт-Петербургской Академии современного искусства (СПАСИ)
Живет и работает в Санкт-Петербурге
Работы находятся:
ГРМ, Государственный музей истории СПб, Научно-исследовательский музей Российской Академии Художеств. СПб, ЦВЗ «Манеж», СПб, Центральный музей почвоведения им. В.В. Докучаева, СПб, Совет Министров Северных Стран, СПб
и других музеях и частных коллекциях России и за рубежом.
Вернисаж 12 октября с 19.00 до 21.00
