Тяжелые волны бархата, переливающийся атлас, невесомый струящийся шелк... Драгоценные вышивки, бисер, стразы, блестки. Наряды, не скрывающие как красоту тканей, так и женского тела. Туалеты, которые могли бы принадлежать древним богиням, феям или наложницам экзотического монарха. На самом деле так одевались женщины модерна, роковые сирены Густава Климта и цветущие красавицы Альфонса Мухи... Сегодня их мир воскрес на выставке "Пуаре: король моды" в Музее Метрополитен.
Титул "Короля моды" парижанин Поль Пуаре (1879-1944) присвоил себе сам, но для этого у него были веские основания. Недаром многие историки костюма склоны считать его отцом моды ХХ столетия. Хотя в истории моды он, в первую очередь, остался не как создатель ошеломляющих нарядов из "плотоядных восточных шелков", а как человек, освободивший женское тело из плена корсета, нижних юбок и панталон. События, предопределившие принципиальное изменение конструкции одежды. Отныне платье подчеркивало естественную красоту фигуры, хотя при необходимости могло скрыть некоторые ее недостатки.
На этом Пуаре не остановился, изменив силуэт женского платья, он изменил и его палитру. Вместо пастельных тонов, характерных для предыдущей эпохи, взрыв, феерия красок, напоминающие о полотнах Матисса.
Работая над своими моделями, Пуаре более полагался на мастерство драпировщика, нежели закройщика. Так, как шить прославленный Кутюрье, как ни парадоксально, не умел. Выставка Метрополитен рассказывает об изобретениях Пуаре в области моды, рассказывает о связи его деятельности с такими течениями в искусстве ХХ века, как кубизм, неоклассицизм, ориентализм, символизм, примитивизм и задает вопрос об актуальности его идей.
Освободив женщин от корсетов, Пуаре предложил им надеть туники, гаремные шаровары, узкие, так называемые "хромые", юбки, и, о ужас, согласно мнению блюстителей морали начала прошлого столетия, юбки-брюки. Главная особенность нарядов от Пуаре, иногда ускользающая за богатством отделки - их простота, простота носки (по сравнению с громоздкими платьями прошлых лет) предопределившая их популярность.
Представленные в великолепных декорациях 50 ансамблей, демонстрируют удивительную изобретательность Пуаре, красоту его драпировок и рассказывают историю его увлечений русским балетом, Венским Сецессионом, ориентализмом, этникой. Большинство нарядов, экспонирующихся на выставке в Метрополитен, принадлежали Дениз Пуаре - музе, жене и главной модели художника. Бывшей для него воплощением идеала женщины. В 1913 году в интервью Vogue он сказал следующие: "Все мои творения появились на свет благодаря моей жене, она выражение всех моих идеалов".
Создав платье нового века Пуаре, также создал традиции ведения модного бизнеса. Он пропагандировал, и успешно, свой стиль, издавая альбомы своих моделей. Устраивал роскошные приемы-показы. Первым выпустил фирменные духи. Но, в конце концов, удача отвернулась от художника. После Первой мировой войны женщины выбрали минимализм Шанель, а великолепие костюмов Пуаре сочли непозволительной роскошью. Его дом мод разорился и Пуаре скончался в глубокой бедности. Но все меняется и, сегодня, в очередной раз модельеры черпают вдохновение в творчестве Поля Пуаре.
(с) Музеи России
Сайт музея Метрополитен (Нью-Йорк): http://www.metmuseum.org/
