Александр Рыбаков, 1975 г.р., закончил художественное училище в Свердловске в 1994г., затем продолжил учебу в МГХАИ им. В.И.Сурикова (1994-2002). Неоднократный участник художественных молодежных выставок.

Живописные пейзажи А.Рыбакова, примыкающие по стилю к искусству барбизонской школы, впечатляют своими изысканными тональными эффектами, достигнутыми благодаря многочисленным лессировкам. Воздушная среда, нюансы света, облачное богатство полутонов - все это занимает художника. Любимый мотив-облачное небо, даль, море с качающейся на волнах лодкой. Иногда для оживления вида служат фигуры людей.

Рисунок занимает особое место в творчестве Александра Рыбакова. Выполненный карандашом по тонированной бумаге, рисунок чрезвычайно выразителен, напоминает манеру старых мастеров.

Шиляев Николай, 1982 г.р. Является студентом 5 курса МГТУ им. Косыгина по специальности дизайнер художественного оформления текстильных изделий. На выставке представляет декоративные работы, выполненные акрилом. Мотив цветка переходит из одной работы в другую, изменяясь, образует новый рапорт, новое растительное сплетение.Изобилие цветов живописной массы с неподвижным декором выражает жизненную силу. В основе композиции утонченная гармония масс и проникновенность тончайших оттенков.

"Воспоминания о будущем" - не только название выставки,это определенный образ мыслей художников, которые как бы балансируют на связи двух времен. "Французский дух" витает не только в живописных настроениях, атмосфере их творчества, но и в интерьере мастерской, которую они делят на двоих.

Бывает, ненамеренно и постепенно собранные вместе предметы складываются в гармоничное целое. И очень не хочется его нарушать. Такое случается и с произведениями искусства. Пример этому - мастерские художников. Разные, как их владельцы, они все схожи тем, что в них обычно выставлено множество работ самих художников, работ их друзей, копий с шедевров, особо ценимых хозяином и просто красивых вещей. Такой высокой концентрации артефактов нет нигде, разве что в запасниках музеев. Но там они не предназначены для созерцания. В мастерской же глаз привыкает всегда видеть одни картины в сочетании с другими, скульптуры на фоне одних и тех же драпировок, и т.д.. Рождается особый мир предметов. И он - тоже может стать искусством.

Известно, что любое произведение неодинаково выглядит и воспринимается в разных пространствах, освещении и соседстве. Идея выставки в том, чтобы показать картины именно такими, какими можно увидеть их в мастерской, сохранив тональность: они не антагонизируют и не корреспондируют друг с другом. Они живут.

В продолжение освоения нейтрального экспозиционного пространства туда были перенесены и некоторые другие компоненты мастерской. Например, фотографии, сделанные другом художников, превратившим в красивые атрибуты интерьера их самих.

Таким образом, выставочный зал стал мимикрировать под мастерскую, подражая пространству внутри фотографий. Но это не все. Еще должна быть живая музыка, потому что она часто звучит в мастерской.

Наслаждайтесь. Но главное не это, а то, что теперь картины чувствуют себя как дома.

Выставка работает с 18 сентября по 16 октября 2006 года.

Приглашаем на открытие 23 сентября в 17.00.