"Река, живущая часть своего пути полнокровной жизнью под толщей земли, буквально под сухим руслом реки, - реально существующее на земле явление. (в геологии это называется карстовыми явлениями). Собираясь в спираль, поток прямо на глазах исчезает в глубине, и, недоступная привычному взгляду подземная жизнь, отзывается мощным гулом…

А потом, пропитавшись первозданной силой, она изливается из бездны на дневную поверхность ярким, завораживающим потоком жизни, впитывая и отражая голубую бездонность неба.

Так же и мы в потоке обыденной суеты, скользя по поверхности социальных ролей, теряя полноту бытия и радость мгновения, нуждаемся в воссоединении с подземным миром собственной души, в восстановлении глубинных связей с истоком своего Я…." Из интервью художников.

Проект "Река под рекой" предъявляет новые грани творчества Дмитрия Конрадта и Лики Федоренко. Здесь поиск адекватных выразительных средств, особого художественного языка приводит к эксперименту с пространством, где видеоряд и серия фотографий взаимосвязаны и подчинены друг другу. В проекте авторы опираются на основу "языка сновидения, страсти и поэзии".

Дмитрия Конрадта представлять петербургскому зрителю излишне. Став сначала одним из ярких представителей петербургской рок-фотографии, он в конце 80-х в поисках своего лица смещает сферу интересов и от черно-белой фотографии приходит к цвету. В это время он находит и отрабатывает свой стиль и метод, где съемка города превращается в наблюдение за жизнью цвета в городской среде и в "собственно светопись", и главной задачей художника становится - увидеть и поймать свет. И тут может оказаться не важно, происходит это в городе или вне его. При этом основной интерес он видит в тонких отношениях цветов, в наблюдении за цветом на грани его исчезновения,

Эти исследования позднее оформятся в ряде проектов: "Оправдание цвета"1997, "Молчание цвета"1998, "Цвет тишины"1999, "Погоня за светом" 2000.

Для Лики Федоренко проект "Река под рекой" стал возвращением в художественное пространство после длительного молчания. В 90-х ее авторские фотографии были неотъемлемой частью петербургского художественного текста. Она участник творческих объединений "Фотогалерея" и "Фотоpostscriptum" и принадлежит к тем художникам, в работах которых запечатлеваются не формы внешнего мира, а прохождение времени сквозь них, отражается насыщенная жизнь "времени-пространства". Наиболее полно это предъявлено в знаковых проектах: "Время, когда меня не было" (1993-1995 г. С-Петербург, London) и "Пространство взгляда" (1996-1998, С-Петербург, Leverkusen, Frankfurt am Main). Период уединения связан с исследованиями в области самовосприятия и создании театральных постановок для очень маленького зрителя.

Выставка продлится до 27 ноября 2005 года.