Новая галерея находится в центре Москвы, на улице Ильинка, в двух шагах от Красной площади, меду ГУМом и Гостиным двором. Три выставочных зала галереи общей площадью около 500 кв.м. - пространство, в котором представят новые выставки галеристы Марина Лошак и Гари Татинцян. Марина Лошак с 1999 по 2004 годы работала директором Московского Центра искусств на Неглинке и в выставочной практике МЦИ реализовала стратегию галереи музейного типа, работала в основном с искусством русского авангарда первой трети ХХ века. Гарри Татинцян - нью-йоркский галерист, с 1999 года владеет галерей Tatintsian Gallery Inc. в артистическом районе Нью-Йорка Челси, выставляет современных американских и западных художников.

Общее выставочное пространство они создают как для того, чтобы развивать персональные стратегии, так и для того, чтобы подчеркнуть соединением классики, авангарда и актуального искусства диалог между историей и современностью, где художники говорят на одном и том же языке.

Открытие выставки состоится 26 января 2005 года в 19.00. Галерея Гари Татинцяна существует в Нью-Йорке с 1999 года. За это время в ней состоялись около 30-ти выставок современных художников и выставок фотографии, в том числе - персональные выставки молодых художников Элизабет Завада (Elizabeth Zawada), Олифа Эйнса (Olive Ayhens), современного немецкого фотографа Томаса Флоршутза (Thomas Florschuetz), польского художника Леона Тарасевича (Leon Tarasewicz), а также Евгения Чубарова, Бориса Свешникова и Бориса Михайлова. Среди самых заметных выставок - первая ретроспектива в Нью-Йорке одного из самых важных немецких фотографов Альберта Ренгера Патча (Albert Renger-Patzsch), статьи о которой опубликованы в газете "New York Times" и в журнале "Art in America". Также в галерее в 2004 году состоялась выставка Ильи Кабакова "Если бы я был ангелом", получившая положительную оценку в журнале "Art News".

Интересы галериста обращены одновременно к искусству модерна, постмодерна и современному искусству, поэтому в деятельности галереи пересекаются разные художественные направления.

Выставка "We can do it!" это своеобразный конспект тех тенденций в современном искусстве, презентацией которых галерея планирует заниматься в ближайшее время. На выставке представлено 12 работ 8 современных художников, большинство из которых живет в США и имеет статус молодых звезд Тони Ауслер (Tony Oursler), Стефан Балкенход. (Stephan Balkenhol), Торбин Гилер (Tourbin Gieler), Энтони Гормли (Antony Gormley), Тони Мателли (Tony Matelli), Вик Муниц (Vik Muniz), Кристин Калабрезе (Kristin Calabrese) и Петер Хэлли (Peter Halley), "Целостность акции состоит именно в разнообразии современной художественной "оптики" от концептуальной геометрии универсальных коммуникаций Петера Хэлли до интегральных парафраз Арчимбольдо в энергетийных барочных образах Вика Муница, и от парадоксальных "клонов" Тони Мателли до идеальных конструкций человека Энтони Гормли. Векторы проекта пластичны и многомерны, они создают новейший ландшафт искусства со всей полнотой его сияющих возвышенностей и просторных долин, обозначенных мультимедийными скульптурами-инсталляциями Тони Ауслера, величественной космогонической живописью Торбина Гилера и необузданной свободой художественного жеста Кристин Калабрезе. При всей своей радикальности, основанной на культуре интенсивных интеллектуальных форм, Проект сохраняет в себе внутреннюю экологию, завершаясь в образе "естественного человека" в композициях Стефана Балкенхола. Его целостной простоте открываются традиции великой архаики, где ветхозаветный Адам встречается с космическим Пурушей.

Выставка "Северный изобразительный стиль" посвященая взаимоотношениям народного искусства, примитива и русского авангарда. На выставке представлены живопись, графика, скульптура, объекты материальной культуры из собраний Государственной Третьяковской Галереи, Русского Музея, Этнографического музея (Санкт-Петербург), музеев Самары и Омска, РГАЛИ и частных собраний. На выставке будет представлено более 80 экспонатов, в том числе работы Гончаровой, Ларионова, Шевченко, Ле Дантю, Древина, Бурлюка, Волковой.

Художники русского авангарда широко использовали и перерабатывали в своем творчестве традиции народного искусства: "Мы берем за точку отправления нашего Искусства лубок, примитив, икону, т.к. находим в них наиболее острое, наиболее непосредственное восприятие жизни, притом чисто живописное", - писал А.Шевченко в брошюре "Неопримитивизм. Его возможности. Его достижения" в 1913 году. На определенном этапе художники стали организаторами выставок народного искусства, в частности "Выставки иконописных подлинников и лубков". В предисловии к каталогу М.Ларионов писал о лубке, а фактически о народном искусстве в целом: "Лубок многообразен. Лубок, писанный на подносах, на табакерках, на стекле, на дереве, изразцах, жести. Набойки, трафарет, тиснение по коже, лубочные киоты из латуни, бисера, стекляруса, шитья, печатные пряники... резьба по дереву.. различное плетение, кружево и т.д.. Все это лубок в широком смысле слова, и все это великое искусств".