Древнерусское изобразительное искусство изначально построено на цветовых контрастах и ритмических линеарных повторах. Художники ХХ века в России, особенно в его начале, восприняли и переработали сложный символизм цвета иконописи и вложили в вековые традиции свое понимание пластики и ритма. Российское изобразительное искусство всегда отличалось глубоким

своеобразием. Без школы, преемственности, понимания его истории воплощение их в современной живописи невозможно.

Брат и сестра Русенко соприкоснулись с осмыслением и культурой цвета через искусство своих учителей: Николая Андронова и Павла Никонова. Продуманность композиционных построений и взаимодействие пространственных пятен у живописцев часто имеют посыл к искусству 10-20-х годов ХХ века, но, используя современные возможности, художники по-новому передают свое

мироощущение и свои переживания.

Сложные ритмические цветовые композиции Эдуарда Русенко переплетаются с коллажными вкраплениями фотопространства. А работы Юлии Русенко таинственны, многозначны, во многих из них использованы элементы театральности.

Синтез предметного начала и пространства отражает конструктивную ясность видимого и разнообразность пластических комбинаций. При всем своем рациональном восприятии мира работы художников не являются абстрактными схемами, напротив, отличаются ярко выраженным настроением. Эстетическое пространственное понимание формы носит характер не отографического

отражения, а собственного проектирования мира. Юлия и Эдуард смело экспериментируют, нарушая границы жанров, находя выразительный живописный пластический язык. Их искусство конструктивно, с ясным композиционным строем и, при этом, оно не теряет лиричности и эмоциональности.

Актуальность проекта - в двух ипостасях творчества, которые нередко занимают полярные позиции. Соблюдая тончайший баланс между реальностью и абстракцией, проект подчеркивает индивидуальность восприятия каждого из авторов и выявляет неделимый уникальный мир молодых художников Юлии и Эдуарда Русенко.