Министерство культуры и массовых коммуникаций РФ, Государственный центр современного искусства и Муромский историко-художественный музей открывают передвижную выставку произведений современных российских художников в рамках программы "Новое искусство" "Рецепты счастья".

Открытие выставки состоится 17 мая в 19.00. Выставка будет работать с 18 мая по 30 июня в Выставочном центре (ул. Московская,13).

Совместный проект Муромского музея и Государственного Центра современного искусства (г. Москва) - выставка "Рецепты счастья" это не только подарок музея горожанам к Международному Дню музеев (18 мая) и Дню города Мурома (5-6 июня), но и подарок нашему музею в юбилейный год.

Государственный Центр современного искусства продолжает в Муроме ежегодную программу передвижных выставок по регионам России. За последние годы в ряде городов Поволжья, Урала, Сибири было проведено более 20 выставок, представляющих различные аспекты современного художественного процесса.

Выставки в рамках программы "Новое искусство" представляют работы как из музейной коллекции Государственного Центра современного искусства, так и самые новые авторские проекты, показывают наиболее характерные тенденции и направления, прослеживающиеся на современной художественной сцене Москвы, Санкт-Петербурга, и активно заявляющих о себе региональных центров.

Идея представить выставку "Рецепты счастья" от художников возникла из желания разрушить общепринятые представление о современном искусстве как о явлении агрессивном и стоящем в оппозиции к зрителю. В творчестве современных художников все активнее прослеживается интерес к созданию положительного, эстетически и даже этически заряженного искусства. В работах авторов, все более заметно стремление раздвинуть границы и рамки искусства, предназначенного для круга посвященных, привлечь к диалогу, а иногда и к процессу творчества посетителей, и даже преобразовать окружающее жизненное пространство. Творческие установки, концепции и форма их реализации, само понимание актуальности у наших экспонентов различны. Однако все представленные проекты объединяет то, что они затрагивают проблемы внятного визуального воплощения авторского высказывания и вовлечения зрителя в пространство современного искусства.

В экспозиции представлены различные проекты "переустройства" мира и человека. От утопических концепций до реальных конструкций, от рецептов "индивидуального", "тихого" счастья - до коллективных сеансов терапии. В исходных идеях и формах их презентации много игрового начала. Диапазон избранных средств широк - это фото и видеодокументация реализованных проектов и перформансов, видеоролики и мультимедиа инсталляции, работы, выполненные с применением новейших технологий и объекты из дерева или парашютного шелка.

Художник Александр Шабуров мечтает быть волшебником (проект "Если бы я был Гарри Поттером"). Шабуров - Поттер искоренит пороки и поможет найти друзей.

Авторы проекта "Генетическая гимнастика" - Владислав Ефимов и Аристарх Чернышов убеждены, что художник, для того, чтобы быть современным, должен экспериментировать прежде всего над собой, используя для этого все "изобретения человечества".

Практика последних лет знаменитых отцов-основателей соц-арта Виталия Комара и Александра Меламида по созданию произведений "руками" животных - своеобразная пародия на авангардистские опыты начала 20-го столетия по обновлению художественного языка (проект "Сотрудничество с животными" - экспрессивная живопись слонов).

Персональные и реализованные совместно с Константином Батынковым проекты Николая Полисского ("НЛО - Николо-Ленивецкие объекты"), возводящего в забытых периферийных местностях гигантские башни-объекты, представляют собой уникальный опыт преобразования сельского ландшафта в России, Черногории, Франции и создания истинно национального монумента, который становится культурно-социальным центром местности, способствует развитию коммуникации и привлекает внимание общественности.

В отличие от коллективных проектов Полисского, "Внешний Тибет" Константина Батынкова показывает индивидуальный, ленивый и доступный каждому путь к достижению мечты. Гималайские высоты художник открывает для себя и зрителя в снежных сугробах, расположившихся в московском дворе.

Инсталляции известной, живущей в Нью-Йорке художницы Ирины Наховой (проект Большой красный") и молодого автора из Владивостока Кати Кандыбы (проект "Русская нирвана") имеют много общего. Это проблемы одиночества и примирения, гармонии и коммуникации.

17 мая 2004 года на презентации выставки Вы будете иметь возможность не только познакомиться с экспозицией, принять живое участие в ее демонстрации, но и встретиться с ее организаторами и художниками - авторами некоторых проектов.