Самое трудное в искусстве добиться простоты выражения чувств, ясности высказывания и облечь эту простоту в точные формы и цвета.

Павел Шербаум - художник, для которого классические формы искусства всегда были путеводной звездой, но и некоторым образом соблазном и искушением. Его серии графических работ часто были посвящены разнообразным формотворческим исканиям: это и кубистические опыты, и игра с чистыми абстрактными формами.

В обманчивой статике у Шербаума всегда пряталась коварная динамика, в привычном контуре предметного мира таился подвох его непредсказуемого преображения. Картины его именно что "тревожили взгляд", цепляли его и, как в омут, неумолимо втягивали в свое загадочное внутреннее пространство.

В новых работах ("Простые листы" - выставка из 30 листов выполненных в технике пастели) это мироощущение принципиально не изменилось - потому-то и сохранена их узнаваемость. Однако перемены в средствах выражения произошли очень заметные.

Это действительно "Простые листы", в которых присутствуют простой пейзаж и простой натюрморт.

Однако носителями отношения к миру теперь выступают не отдельные предметы и не их зыбкие, подверженные тревожным колебаниям контуры, а работа художника с цветом и светом, поиск того единственного, всякий раз неповторимого соотношения темного и светлого, которое и дарует картине искомое настроение. Освободившиеся от избыточной подробности картины задышали простором, их горизонты раздвинулись, масштаб укрупнился. Доминирующая роль черно-белых соотношений сняла нагрузку с других цветов, приглушила их, не давая зрителю отвлечься от основного колористического конфликта.

Если сюжетом прежних работ Шербаума практически всегда было разрушение гармонии, символизирующее своеобразное изгнание человека из рая, то теперь художник способен смотреть действительности в глаза, не держа, так сказать, "за душой" ее утопически идеального образа.