К художнику Борису Турецкому трудно подобрать единственное определение. Радикально менявший методы и стилистики, он выступал то абстракционистом, то экспрессионистом, то предвестником поп-арта. Выставка в Третьяковской галерее, посвященная 75-летию со дня его рождения, разрушает сложившиеся штампы, демонстрируя, как казавшееся несоединимым и противоречивым в действительности выступает разными сторонами того единого яркого и масштабного явления в отечественной художественной культуре, каким было творчество Бориса Турецкого.

Выставка - самая полная экспозиция, представляющая все искусство Турецкого от ранних, еще ученических работ конца 1940-х до последних, созданных в 1990-е. В нее вошли более 200 произведений - живопись, графика, объекты - из собрания ГТГ, семьи художника, а также из частных коллекций М.В.Ершова, Е.М.Нутовича, А.С.Кретова. Большая часть выставленных работ прежде не демонстрировалась.

Борис Турецкий (1928-1997) родился в Воронеже. В шесть лет он занял второе место на Всесоюзном конкурсе детского рисунка. В 1946 году поступил в Пензенское художественное училище им.К.Савицкого, 1947 переехал в Москву и стал студентом Московского областного художественного училища, где занимался на театральном факультете у М.Перуцкого и М.Хазанова. Большое влияние на становление творчества молодого художника оказал Владимир Вайсберг.

Во второй половине 50-х годов Борис Турецкий одним из первых среди отечественных художников второй половины ХХ века обратился к абстрактному искусству. На протяжении 5-6 лет своего первого нефигуративного периода он исполнил огромное количество "черных" абстракций, разделяя их на отдельные серии и разрабатывая в каждой определенную художественную проблему: "Ритмическое построение", "Структура+пространство", "Пространственные мотивы" и т.д.

Однако в начале 1960-х в творчестве Турецкого произошел резкий поворот. Вернувшись к фигуративности, он создал около 50 больших и малых гуашей, где изображал лишенные "литературщины" сцены: мужчин и женщин в метро, магазинах, парикмахерских и просто на улицах. Нарочитая простота художественного языка, обыденность мотивов в соединении с монументальностью и экспрессивной напряженностью образов, отличали работы Турецкого от большинства работ появившегося тогда соц-арта.

В тоже время на рубеже 1960-70-х годов, параллельно с фигуративной живописью, художник продолжал работать над большими графическими сериями цветных и монохромных абстрактных структур. Так уже в 1960-е годы в искусстве Бориса Турецкого определились две, по сути, взаимоисключающие линии: абстрактная и фигуративная, - к которым он поочередно обращался на протяжении всего творчества.

1974-75 годы были ознаменованы новым периодом экспериментов. Вновь Борис Турецкий стал одним из первых - на сей раз начав разработки в области объекта. Он создавал "вещевые картины" - своеобразные ассамбляжи из "настоящих" бытовых вещей (консервных банок, сапог, перчаток, бюстгальтеров и т.д.). Художника интересовала работа с материей в разных вариациях совмещения "несовместимого": кожи и меха, резины и дерева, пластмассы и ткани и т.д.

С середины 1980-х Борис Турецкий снова обратился к проблематике абстрактного искусства. Исполненные в это время нефигуративные наброски, сделанные шариковой ручкой, стали основой для разработок абстрактных рельефов и объектов.

Последний период творчества Бориса Турецкого, с начала 90-х и до 1997 года, вновь прошел под знаком эксперимента. На сей раз художника увлекли опыты в области бумажных рельефов и объектов, где разрабатывались такие понятия, как "масса", "материя", "структура", "сжатие", "прозрачность" и др.

Выставка Бориса Турецкого в Третьяковской галерее - несомненное открытие, позволяющее оценить фигуру мастера во всей его полноте и разнообразии. К выставке подготовлен каталог, в который, наряду с изобразительными работами, вошел ряд поэтических и прозаических текстов художника.

Выставка работает с 16 сентября по 19 октября. Пресс-конференция состоится 16 сентября в 14.00. Вернисаж 16 сентября в 16.00.